Когда видишь сегодня Яна-Йозефа Лиферса в роли эксцентричного профессора Бурна в „Таторте“, легко забыть, сколько времени ушло на это. Мне самому всегда нравилось видеть его в этой роли: смесь тонкости, самовлюбленности, юмора и поразительной ясности. Но эта смесь не возникает из ниоткуда. Это результат жизни, которая началась в совершенно другой Германии - в ГДР, в стране с узкими границами и четкими ориентирами.
Чтобы понять, почему Лиферс занимает такую последовательную позицию сегодня, нужно вернуться в его детство, в театральный мир его родителей и в то время, когда критика системы не оставалась без последствий.
Театральная семья в Дрездене - искусство в системе
Ян-Йозеф Лиферс вырос в Дрездене в 1964 году, в семье, где сцена и декорации были частью повседневной жизни. Его отец был режиссером, мать - актрисой - искусство для него не „хобби“, а в определенной степени норма. Во многих западногерманских биографиях искусство было своего рода бегством от буржуазных структур. В ГДР все было иначе: культура была организована государством, контролировалась, пропагандировалась - и в то же время являлась отдушиной. Для ребенка такая среда означала две вещи:
- С одной стороны, мы воспринимаем мир как нечто, что можно изобразить, рассказать и интерпретировать.
- С другой стороны, вы рано узнаете, что есть разница между тем, что вы думаете, и тем, что вы говорите вслух.
В такой обстановке у вас часто развивается очень острый глаз. Вы внимательнее наблюдаете, слышите нюансы, чувствуете напряжение. Тот, кто впоследствии может достоверно сыграть такого острого, ироничного персонажа, как Борн, обычно обладает этим даром наблюдательности с детства.
Детство между Дрезденом и Эрфуртом - узкая страна, широкий внутренний мир
Часть его детства также проходит в Эрфурте, у бабушки. Для многих восточных немцев эта смесь большого города, провинции, семьи и системной нормальности типична: вы растете в узких политических рамках, но личный космос - родственники, школа, окрестности - удивительно пестрый. То, что мы знаем из многих биографий ГДР, вероятно, сыграло свою роль и для Лиферса:
- Государство, которое диктует вам, как вы должны думать.
- Общество, в котором вы научитесь слушать между строк.
- Повседневная жизнь, в которой лояльность и конформизм вознаграждаются.
Тот, кто формируется в такой среде, часто рано учится различать два уровня: официальный и личный. Тот факт, что Ян-Йозеф Лиферс впоследствии становится не просто артистом, а тем, кто сознательно вмешивается в дебаты, прекрасно с этим согласуется. Привыкнув к внутренней правдивости, вы не сможете долго терпеть гладкие, безликие компромиссы.
Ни NVA, ни Abitur - цена собственного отношения
Решающим моментом в биографии Лиферса стал его отказ вступить в Национальную народную армию (ННА). В ГДР это не было маленьким шагом. Это было не просто ни к чему не обязывающее выражение мнения, а сознательный отказ от центрального элемента системы. Последствия были очевидны: нет службы в NVA - нет регулярного Abitur. В государстве, где образовательный путь и карьерные возможности были строго спланированы, это стало настоящим переломным моментом. Многие сдались бы в этот момент, подписались бы под „своим миром“. Лиферс этого не сделал.
В этом уже проявляется закономерность, которая проходит через всю его жизнь: Он мирится с личными недостатками, если они являются результатом сознательного отношения. Он не подчиняется заданному шаблону любой ценой. Он принимает решения, даже если они неудобны.
Позже он будет #allesdichtmachen что он оскорбляет, что он „провоцирует без необходимости“. Но вы видите, что это не свалилось вдруг с неба, а основано на длинной последовательной линии.
Плотницкое ремесло в Государственном театре - развлечение в непосредственной близости от сцены
Вместо того чтобы бросить школу и сразу поступить в университет, Лиферс сначала подрабатывал плотником - в государственном театре в Дрездене, как ни в каком другом месте. На первый взгляд, это кажется отвлечением. На второй взгляд, это почти логично: если прямой путь к образованию закрыт, остается путь через ремесло. А если вы из театральной семьи, то попадете не просто в мастерскую, а туда, где строят декорации.
Это типичная биография ГДР: вы делаете все возможное, не отказываясь полностью от своего внутреннего курса. Учеба на плотника - это компромисс, но он приближает его к сцене:
- Он видит, как создается театр на практике: Дерево, цвет, конструкция.
- Он испытывает, сколько людей работает на заднем плане, чтобы кто-то мог оказаться в центре внимания на переднем.
- Он учитсяИскусство - это не только вдохновение, но и мастерство, дисциплина и командная работа.
Эта основа - сочетание артистического опыта и мастерства - чувствуется и в последующих ролях. Он не тот, кто „просто“ произносит реплики. Это человек, который знает, что спектакль - это единое целое: от декораций до последнего реквизита.
Обучение драматическому искусству в „Эрнст Буш“ - дисциплина вместо гламура
В возрасте 19 лет Лиферс начинает изучать актерское мастерство в Академия драматического искусства „Эрнст Буш“ в Берлине - один из самых престижных адресов в немецкоязычном мире. В ГДР эта школа была местом не для тщеславия, а для строгой подготовки. Здесь не философствуют на кастингах, а работают: Техника дыхания, осанка, работа над текстом, проработка персонажа. Это значит:
- Он осваивает профессию с нуля.
- Она вписывается в традицию, которая рассматривает театр как серьезную социальную задачу.
- Он приучает к дисциплине, подготовке и уважению к роли.
Когда вы видите, с какой легкостью он сегодня играет Борна, этого остроумного, часто перегибающего палку профессора, это именно та легкость, которая кажется правдоподобной только тогда, когда под ней есть прочный фундамент.
Что означает это происхождение для его сегодняшнего облика
Почему этот взгляд на его происхождение так важен, когда мы пишем о Яне-Йозефе Лиферсе сегодня? Потому что в противном случае вы рискуете увидеть в нем только „звезду Таторта“ или „противоречивого актера #allesdichtmachen“. И то и другое было бы слишком недальновидно.
- Есть Мальчик из ГДР, кто сознательно выбирает не самый легкий путь - адаптацию, службу в армии, гладкую биографию.
- Есть юные мастера в театре, который осваивает практическую сторону сцены с деревом и шурупами.
- Есть Студенты театрального факультета, который учится высокому профессионализму в строгой школе.
А еще есть человек, которого, как и многих других, я в какой-то момент просто признал неотъемлемой частью воскресных вечеров: Карл-Фридрих Борне, превративший „Таторт“ из Мюнстера в нечто особенное. Актер, чьи персонажи часто кажутся чрезмерными, но всегда передают что-то искреннее и честное в своей основе.
Именно поэтому к ней стоит присмотреться повнимательнее. Потому что если вы хотите понять, почему Ян-Йозеф Лиферс не сломался позже в накаленной коронавирусной атмосфере, вы найдете много ответов в этих ранних годах: в биографии, которая с самого начала характеризовалась отношением к делу, компромиссами за свой счет и глубоким пониманием свободы - именно потому, что он вырос в системе, в которой свобода не была само собой разумеющейся.
Выступление на Александерплац - начало совместного призыва к свободе
4 ноября 1989 года - всего за несколько дней до падения Берлинской стены - Ян Йозеф Лиферс был в числе выступавших на Крупное ралли на Александерплац в Восточном Берлине: крупнейшая в истории ГДР негосударственная демонстрация, в которой приняли участие сотни тысяч человек.
В своей речи Лиферс настоятельно предостерег от злоупотребления протестами и надеждами в это время потрясений как сценой для партийных или государственных функционеров. Он призвал поставить под сомнение ведущую роль государства и разрушить властные структуры, а также ратовал за демократический социализм, в котором власть не централизована, а распределяется прозрачно и равномерно.
С сегодняшней точки зрения эта речь приобретает особое значение: она показывает, что Лиферс был не просто художником, но и человеком, который брал на себя ответственность. Он использовал свой голос - в то время, когда многие голоса умолкли или их было слишком рискованно поднимать.
Смелый шаг - и его долгосрочное значение
Сам Лиферс позже рассказывал, что в ночь перед выступлением он почти не спал - давление было велико, неуверенность ощутима. Но он вышел на сцену не как прославленная звезда, а как молодой актер, который верил, что настало время быть признанным.
„должен открывать рот для правого дела“.
Его слова были обращены к народу, а не к партиям. Он выдвигал требования не поверхностной смены власти, а честного участия и демократической ответственности. Тем самым он подал пример, который продолжает оказывать влияние и сегодня - не только как часть современной истории Германии, но и как пример того, как можно сочетать искусство и личное мужество.
Оглядываясь назад, можно сказать, что это выступление стало важной составляющей жизни Лиферса: раннее проявление его внутренней позиции, которая впоследствии вновь и вновь проявлялась в решениях и спорах. Думаю, этот эпизод заслуживает особого внимания в нашем портрете.
Путь на сцену - и в немецкое кино
Когда смотришь на карьеру Яна-Йозефа Лиферса, то не видишь типичного быстрого взлета через кастинги в СМИ или ранние телевизионные роли. Его путь классический, традиционный, почти ремесленный - сформированный театральным воздухом, сценическими репетициями и долгими месяцами, в течение которых вы постоянно переделываете себя и свою роль. Это путь, который часто встречался в прошлом и сегодня кажется немного устаревшим. И именно поэтому в Лиферсе можно почувствовать то, чего уже не могут дать многие современные актеры: Глубина. Опыт. Серьезность.
Его последующий успех в кино и на телевидении был связан с этими годами, задолго до того, как „Таторт Мюнстер“ стал притягивать толпы.
Немецкий театр в Берлине - начало настоящей профессиональной жизни
Окончив школу „Эрнст Буш“, Лиферс попадает в Немецкий театр в Берлине - театр, который уже несколько десятилетий является образцом высоких стандартов. Тех, кто здесь играет, учат не для того, чтобы они были в центре внимания, а для точности. Для самообладания. Для текста. Для взаимодействия с другими. И именно такие места оказывают на актера неизгладимое влияние. Здесь вы учитесь:
- что вы не можете „овладеть“ ролью, вы должны вникнуть в нее;
- что театр - это не шоу, а ответственность;
- чтобы ошибки не скрывались, а исправлялись.
Эти годы сформировали базовое отношение, которое вы узнаете позже - даже перед камерой: забота, глубина, уважение к персонажу.
Дебют в кино в роли Александра фон Гумбольдта - первые следы в кино
Лиферс дебютировал в кино в роли молодого натуралиста Александра фон Гумбольдта в фильме Восхождение на Чимборасо. Это роль, которая не полагается на быстрые эффекты, но требует от персонажа одновременно любознательности, решительности и уязвимости. Это замечательно для актера, находящегося в начале своей кинокарьеры: не поверхностная роль второго плана, не роль, которая должна понравиться, - а историческая фигура, полная двойственности.
Вы уже видите, как индустрия воспринимает его: как человека, который может изобразить глубину, а не просто случайность.
Прорыв с „Россини“ - дверь в большой фильм открыта
Настоящий прорыв произошел в 1996 году с классическим фильмом Хельмута Дитля Россини - или убийственный вопрос о том, кто с кем переспал. Фильм, который одновременно пародирует и прославляет немецкую индустрию развлечений - и которому нужны блестящие актеры, чтобы овладеть этой ироничной игрой. И именно здесь Лиферс демонстрирует то, что характеризует его и сегодня:
Он может показать юмор и серьезность, тщеславие и хрупкость, эго и уязвимость одновременно, и при этом не выглядеть надуманным. Этот фильм открывает двери для всего последующего. Потому что с Россини он становится известен не только широкой аудитории, но и среде режиссеров и продюсеров, которые это понимают: У этого человека есть характер. У этого человека есть глубина. Этот человек может нести.
Место преступления в Мюнстере - создан персонаж Карла-Фридриха Борна
В 2002 году Лиферс играет роль, за которую его знают почти все: Карл-Фридрих Борне, самовлюбленный, остроумный, иногда безжалостно высокомерный криминалист в „Место преступления“ из Мюнстера. Фигура, которая легко может стать смешной на бумаге - слишком эксцентричная, слишком отстраненная, слишком преувеличенная.
Но именно этого и не происходит. И это заслуга Лиферса. Он играет Борна так, что вы одновременно улыбаетесь ему, восхищаетесь им, а иногда даже понимаете его. Юмор точен, но за ним всегда есть проблеск правды. Этот человек - не просто карикатура, а персонаж с историей. Что делает Бурна таким популярным, так это взаимодействие:
- острый язык,
- завышенное самовосприятие,
- блестящий интеллект,
- и удивительной, часто скрытой человечностью.
Мне самому всегда нравилось видеть его в этой роли, потому что он воплощает то, что стало редкостью на немецком телевидении: персонаж с краями. А грани всегда имеют биографию - настоящую, прожитую биографию.
Универсальность перед и за камерой - дизайнер, а не „звезда ширпотреба“
Помимо актерской деятельности, Лиферс также является музыкантом, режиссером и продюсером. Это говорит о том, что он воспринимает свою работу не как „работу“, а как целостное начинание. Один пишет, другой действует, третий продюсирует - но на самом деле все взаимосвязано.
Те, кто занимается музыкой, чувствуют ритм в своей игре.
- Те, кто занимается режиссурой, лучше понимают драматургию.
- Те, кто производит, осознают свою ответственность за работу в целом.
Такое понимание общей картины - редкость, потому что многие карьеры сегодня создаются быстро и поверхностно и так же быстро исчезают. С Лиферсом все иначе. Его карьера развивается органично, слоями, каждый опыт опирается на предыдущий.
Он не взаимозаменяемый медиаплеер. Он тот, кто творит - осознанно, рефлексивно и с уважением к традициям своего ремесла.
Что этот путь говорит о его характере
Второй этап его жизни - театр, кино, телевидение - показывает то, о чем часто забывают в наш век быстрого внимания: Успех не приходит в одночасье. Он развивается десятилетиями. Вы можете убедиться в этом на примере Лиферса:
- человек, который серьезно относится к своей профессии,
- который должен был проявить себя на сцене,
- которая выросла благодаря ролям, а не рекламе,
- и кто берет на себя ответственность за свое искусство.
Вот почему он кажется таким стабильным сегодня. Поэтому он не нервничает из-за споров. И именно поэтому в нем чувствуется старая, почти традиционная актерская честь - то, чему нельзя научиться, если слишком рано оказаться в центре внимания. Его творческий путь говорит о последовательности. О трудолюбии. И о способности, которая сегодня стала редкостью: настойчивости.
Когда наблюдаешь за ролями Яна-Йозефа Лиферса, быстро понимаешь, что в нем есть нечто большее, чем чисто актерская техника. У него есть то, что невозможно сыграть: внутренний компас. Эта смесь тонкого юмора, интеллектуальной остроты и периодического упрямства не случайна - это результат биографии, сформированной опытом жизни в ГДР, художественной дисциплины и определенного сопротивления давлению конформизма.
Любой, кто сопровождал его на „Таторте“ в течение многих лет, может почувствовать, что за иронией и высокомерием Борна скрывается актер, который очень внимательно наблюдает за собой и за миром. И тот, кто обращается к вещам, когда они кажутся ему важными - даже когда это становится неудобным.
Тихий перфекционист - искусство как ответственность
Внешне Лиферс часто выглядит непринужденно, его почти забавляет то, что его окружает. Но если вы присмотритесь, то узнаете в нем перфекциониста.
Актер, который:
- Вникайте в тексты, а не заучивайте их наизусть,
- Понимает героев психологически, а не подражает им,
- и всегда сохраняет определенную элегантность, даже в преувеличенных ролях.
Это внутреннее отношение не громкое. Она тихая, сосредоточенная, серьезная. И это также объясняет, почему он не сразу прогибается в политических дебатах. Тем, кто привык к правде и точности, трудно смириться с тем, что на них давят, принуждая к покладистости.
Юмор как защита и как инструмент
Юмор играет для Лиферса центральную роль. Но не как плоский удар, а как тонкий инструмент. Он использует юмор, чтобы:
- чтобы сделать социальные искажения видимыми,
- чтобы разрядить обстановку,
- При необходимости сохраняйте дистанцию.
Особенно в его интервью, вы можете почувствовать, что его ирония не легкомысленна. Она хорошо продумана. Часто это даже защитный механизм - средство оставаться душевно свободным в трудные времена.
Подлинность вместо оппортунизма
Слово „отношение“ часто используется в инфляционном смысле. Для Лиферса это не слово, а реальность. Он не из тех, кто в одночасье меняет свое мнение только потому, что меняется ветер. Он также не из тех, кто смягчается, когда дебаты становятся неприятными. Вы не обязаны одобрять его во всем - но вы можете это почувствовать:
- Он имеет в виду то, что говорит.
- Он говорит то, что думает.
- И он несет ответственность за последствия.
Это одна из причин, по которой многие люди уважают его, даже если не согласны с ним.
Частная поддержка - семья как оплот стабильности
В личной жизни Лиферс живет в обстановке, которая обеспечивает ему стабильность. Партнерство, дети, домашнее хозяйство вне постоянного внимания СМИ - все это поддерживает его. Такие биографические якоря гарантируют, что такой человек, как он, не дрогнет, когда в его адрес посыплется критика.
Те, кто устойчив внутри, могут выдержать больше внешних воздействий.
WIR SIND 30 | Entertainment: Jan Josef Liefers and Axel Prahl | radioeins
Кампания #allesdichtmachen - сатирический эксперимент с взрывной силой
Лиферс примет участие в кампании весной 2021 года #allesdichtmachen - сатирический видеосериал, в котором несколько актеров играют Коронные меры комментарий.
- Форма была провокационной.
- Послание было многослойным.
- Реакция была бурной.
В то время как многие из тех, кто был вовлечен в это дело, быстро публично дистанцировались под давлением, Лиферс поступил иначе: он объяснил свою мотивацию, остался при своем мнении - и не стал отступать. По сути, он сказал, что его волнует критика СМИ, вопрос о том, насколько сбалансированно изображается кризис и допустимы ли противоречия.
Он задел за живое.
Критика, упреки и искусство стоять на своем
Конечно, критика была. Яростно. Быстро. В некоторых случаях несправедливая. Его обвиняли в цинизме, бесчувственности, слишком тесном контакте не с теми группами. И все же его биография была очевидна: он четко дистанцировался от экстремальных движений. Но он не извинялся за то, что хотел сказать. Он придерживался своей основной позиции - без театрального позирования жертвы.
Именно этот момент делает его интересным. Ведь в то время, когда многие знаменитости ежеминутно меняют свое мнение, человек, который остается верен своим ценностям даже под давлением, кажется почти старомодным - в лучшем смысле этого слова.
Почему этот эпизод характеризует его и сегодня
#allesdichtmachen показал то, о чем всегда можно было догадаться по Лиферсу: Он не из тех, кто ищет конфликтов. Но когда они возникают, он не избегает их.
Это позиция человека, выросшего в стране, где критики не ждали. И поэтому хорошо знает, как важно иметь возможность высказать ее в любом случае - особенно в трудные времена.
За актером скрывается серьезный, рефлексирующий человек. Его юмор - это инструмент, а не маска. Опыт жизни в ГДР привил ему острое чувство свободы и ответственности. Он отстаивает свои убеждения, даже когда ветер дует против него. Он готов прояснить недоразумения - но не потворствовать им.
И именно поэтому сегодня он предстает перед нами как человек, который не просто играет персонажей, а следует четкой, узнаваемой линии своей собственной жизни.
Дитер Болен как пример личной ответственности
Все, кто следит за моими статьями, знают, что Ян-Йозеф Лиферс не одинок в таком последовательном образе жизни. Недавно я опубликовал подробный Портрет Дитера Болена Эти два человека писали совершенно разные характеры, с совершенно разной энергией, разными формами выражения и разным темпераментом. И все же у них есть нечто общее:
Оба берут на себя ответственность за свою жизнь, не оправдываясь, не считая себя вправе, не ожидая, что кто-то другой все уладит. Болен - это дисциплина, предпринимательская четкость и почти хрупкая честность; Лиферс - художественная глубина, рефлексивное отношение и мужество сохранять прямоту даже в трудные времена. Два разных пути, две разные личности - но суть одна: личная ответственность. Именно поэтому они оба служат примером для подражания, каждый по-своему.
Текущий опрос о доверии к политике
Влияние сегодня: художник, который не гнется
Когда смотришь на Яна-Йозефа Лиферса сегодня, видишь человека, давно переросшего границы актерской профессии. Не потому, что он хотел стать политическим активистом или искал роли вне сцены - наоборот. Именно сосредоточившись на своем ремесле и оставаясь верным себе, он стал личностью, которая производит впечатление. Не громко. Не читает нотаций. Но последовательным.
Его путь показывает, как много стабильности создается, когда у вас есть четкая линия в жизни. И эта линия проходит через все, что он делает:
Через свои роли, интервью, публичные реакции - и через готовность брать на себя ответственность, не впадая в чувство собственного превосходства.
Лиферс как символическая фигура для внутреннего настроя
Сам того не желая, Лиферс стал своего рода символом для многих людей. Не бунтарства или сопротивления, а чего-то более древнего: хребта.
Он напоминает нам, что во времена перманентного возмущения и морального перегрева ценно, когда кто-то не сразу встает на колени. Когда кто-то объясняет свое мнение, а не отказывается от него. Когда кто-то готов прояснить недоразумения, не отрицая себя. Это не делает их героями - но делает их теми, чье отношение воспринимается всерьез.
Общественное восприятие за пределами шума
После ожесточенных дебатов последних лет обнаружился интересный феномен: Liefers не вышел из споров поврежденным, а повзрослел. Многие люди уже давно оставили позади волнения 2021 года. Осталось лишь трезвое осознание: можно быть человеком традиции, не будучи бесспорным. Можно мыслить дифференцированно, не угождая всем. И можно критиковать, не будучи разрушительным.
Его репутация как актера остается стабильной. Таторт„ продолжает идти, зрителям нравится его персонаж, а индустрия не исключила его из круга уважаемых - что тоже многое говорит о качестве его профессии.
Влияние на культуру и общество
Что же остается? Такие, как Лиферс, показывают, что искусство - это не просто развлечение. Это выражение свободы, трения и перспективы. А актер - это не просто тот, кто декламирует тексты. Он - зеркало культуры - иногда отполированное, иногда искаженное, иногда более неудобное, чем ожидалось.
Лиферс доказывает, что как художник вы можете проявлять свое отношение, не будучи идеологически связанным. Что можно быть критичным, потому что критика - это движущая сила любого дальнейшего развития. И что можно задавать вопросы, особенно когда некоторые люди пытаются их избежать.
Почему его социализация в ГДР играет определенную роль
Тот, кто понимает, откуда родом Лиферс, поймет и то, почему для него важна тема свободы и разнообразия мнений. Он - человек, который на собственном опыте убедился, насколько узкой может стать система. И тот, кто знает, что свободу нельзя воспринимать как должное, а нужно культивировать - в повседневной жизни, в разговорах, а также в искусстве и СМИ.
Это прошлое не делает его непогрешимым, но делает его мотивацию понятной. Вы понимаете, что он говорит не со зла, а исходя из своего опыта.
Заглядывая в будущее - художник с будущим, а не с прошлым
Ян-Йозеф Лиферс находится не в конечной точке, а в середине жизни. Его роли продолжают развиваться, появляются новые проекты, а его взгляд на мир остается любопытным и внимательным. Это не тот, кто почивает на лаврах, а тот, кто всегда думает о будущем, не забывая о своих корнях. Это делает его личностью, которая живет. И художником, который не только сопровождает грядущие времена, но и помогает их формировать.
Если присмотреться к жизни и творчеству Яна-Йозефа Лиферса повнимательнее, становится ясно одно: это человек, который рассматривал свою карьеру не как легкую прогулку, а как форму ответственности - перед собой и перед обществом.
Он не идеален. Он не обтекаем. Но он настоящий. И именно поэтому он трогает людей, выходя далеко за рамки своих ролей. Его происхождение в ГДР сформировало его. Его путь через театр, кино и телевидение сформировал его. Его решения в трудные времена закалили его характер. А его позиция, последовательная и лишенная высокомерия, делает его личностью, которую можно воспринимать всерьез.
Возможно, это самое важное послание этого портрета: художник становится великим не благодаря тому, что угождает всем, а оставаясь верным самому себе. Ян-Йозеф Лиферс показывает, сколько силы и достоинства есть в человеке, сохраняющем свой собственный компас - независимо от того, насколько шумным становится мир вокруг него.
Возможно, это тихий, старомодный принцип. Но в наше время он снова приобретает все большее значение.
Часто задаваемые вопросы о Яне-Йозефе Лиферсе
- Почему вообще стоит писать портрет Яна-Йозефа Лиферса?
Потому что Лиферс - это не просто „профессор Таторт“. Его биография убедительно показывает, как сочетаются отношение к делу, образование и художественная дисциплина. Он является представителем поколения, которое научилось оставаться последовательным, несмотря на сопротивление - и именно это ценно сегодня. - Какую роль в его дальнейшем отношении к жизни играет происхождение из ГДР?
Она занимает центральное место. Воспитание в системе, в которой свобода самовыражения была ограничена, накладывает неизгладимый отпечаток на наше представление о свободе. Тот, кто испытал на себе, насколько узким может стать государство, остро чувствует, когда социальное пространство становится еще более узким - и почему в этом случае нужно говорить громче. - Почему Лиферсу не разрешили сдать экзамены на отлично в подростковом возрасте?
Потому что он отказался проходить военную службу в NVA. В ГДР это был не безобидный шаг, а явное политическое неприятие. Последствия распространились на систему образования - ранний пример того, как он смирился с недостатками из-за своих убеждений. - Повлияло ли его плотницкое ученичество в Государственном театре на его сегодняшнюю работу?
Да, очень. Это связывает его технически со сценой, передает уважение к общему процессу постановки и утверждает его как артиста. Такое сочетание редко встречается и заметно в его актерской игре. - Почему Лиферс считается особенно универсальным?
Ведь он не только актер, но и музыкант, продюсер и иногда режиссер. Он рассматривает искусство как целостное произведение, а не как изолированную деятельность - традиционный подход, создающий глубину. - Что делает персонажа „Карл-Фридрих Борне“ таким успешным в Таторте?
Борн - перегруженный, но заслуживающий доверия. Высокомерный, но обаятельный. Эксцентричный, но человечный. Лиферс придает персонажу глубину, которая возникает благодаря опыту и точным наблюдениям, а не поверхностному комизму. - Почему кампания #allesdichtmachen вызвала столько споров?
Потому что она происходила в разгар острой социальной фазы. Сатира столкнулась с реальными страхами, неуверенностью и политическими фронтами. Форма была провокационной, послание - сложным, и оба они вызвали экстремальную реакцию. - Отказался ли Лиферс впоследствии от #allesdichtmachen?
Нет. Он объяснил недоразумения и четко дистанцировался от экстремистских групп, но не отказался от своей основной критики. Именно такое последовательное поведение часто недооценивается. - Почему он не стал отступать, в отличие от других участников?
Потому что оппортунизм ему чужд. Любой, кто знаком с его биографией, узнает закономерность: он принимает осознанные решения - и затем придерживается их. Даже когда это становится неудобным. Это стало редкостью. - Означает ли отношение автоматически, что вы во всем правы?
Нет. Отношение - это не непогрешимость, а прямота. Это значит брать на себя ответственность за собственные высказывания и решения. И именно так поступает Лиферс - независимо от мнения других. - Как в итоге отреагировала общественность на эти споры?
После первой волны возмущения наступило спокойствие. Сегодня существует более дифференцированное мнение о том, что критика должна быть возможна в демократическом обществе - особенно если она исходит из серьезных побуждений. - Пострадала ли в результате этого его карьера?
Нет. Таторт продолжает успешно работать, его проекты продолжаются, а его репутация как актера стабильна. Это говорит о том, что суть может пережить эпатаж. - В чем его позиция схожа с позицией Дитера Болена?
Оба совершенно разные - как в художественном, так и в личном плане. Но оба воплощают личную ответственность и последовательность. Они представляют разные традиции, но одинаковое внутреннее стремление: жизнь без оправданий. - Почему сегодня Лиферс кажется более зрелым, чем до споров?
Потому что он встретил дискуссию без утайки. Каждый, кто проходит через сложный этап и остается верен себе, обретает глубину - как личность и как художник. - Что читатели могут почерпнуть из его примера?
Что не обязательно угождать всем. Что можно жить и при встречном ветре. И что четкий внутренний компас - это долгосрочное преимущество в личной, профессиональной и социальной жизни. - Куда Ян-Йозеф Лиферс направится в ближайшие годы?
Он остается творческой силой в немецком культурном ландшафте. Будь то актер, музыкант или продюсер - его проекты показывают, что он продолжает думать наперед. И его голос будет звучать и дальше, потому что он не следует быстрому течению времени, а скорее глубокому убеждению, которое росло с течением времени.
