Fikirlerini bir pul gibi kağıda döken sanatçılar vardır: görünür, hatasız, hatta bazen biraz ucuz. Ve bir de Vicco von Bülow var - Loriot - tam tersini temsil ediyor: Kabadayılıktan uzak bir duruş. İstediği zaman çok net olabiliyordu. Ama bunu işaret parmağıyla değil, önce kahkahalara yol açan ve sonra -neredeyse fark edilmeden- ciddiyetini ortaya koyan bir hassasiyetle yapıyordu. Bu durum özellikle daha sonraki röportajlarında daha da belirginleşiyor: sloganlarla değil, nüanslarla konuşuyor. Satır aralarında çoğu zaman yüksek sesle yapılan birçok konuşmada bulunandan daha sade bir dil vardır.
Ve belki de gerçek portre burada başlar: ünlü eskizlerle, herkesin bildiği alıntılarla değil, bir insanın dünyaya hem nezaketle hem de acımasız bir hassasiyetle bakabilecek hale nasıl geldiği sorusuyla.
Kulağa düzen gibi gelen isim
Bernhard-Viktor Christoph-Carl von Bülow - bu kulağa bohem gibi gelmiyor, bir sanatçının bodrum katı gibi gelmiyor, isyan gibi gelmiyor. Kulağa köken, biçim, mesafe, içinde doğru davrandığınız çünkü öyle yapmayı öğrendiğiniz bir dünya gibi geliyor. Kuralları, başlıkları, temiz kenarları olan bir dünya. Birçokları için böyle bir şey bir korsedir. Loriot içinse daha çok bir malzeme deposu gibiydi. „Loriot“ sahne adı tesadüf değil, klasik bir arma: Loriot, aile armasıyla (ve „Vogel Bülow“ lakabıyla) ilişkilendirilen oriole için kullanılan Fransızca bir kelime.
Çünkü biçimin rol oynadığı bir ortamda büyürseniz, insanların kendilerini biçim yoluyla nasıl tanımladıklarını erkenden öğrenirsiniz: hitap biçimi, rütbe, ses tonu, cümle yapısı, „bu iş böyle yapılır“ yoluyla. Ve bunu erkenden öğrenenler daha sonra rakipsiz bir avantaja sahip olurlar: bu biçim bozulmaya başlar başlamaz insanların ne kadar çabuk gerildiğini fark ederler.
Loriot'nun mizahı çok yerinde çünkü „insanlara gülmüyor“, insanların kendi imajlarında yaptıkları küçük ayarlamalara gülüyor: nezaket, statü, yanlış zamanda doğru kelime, umutsuzca durumu kontrol etme çabası - ve bunu yapamama.
Bir gözlem okulu olarak çocukluk
Kim Loriot Eğer çocukluğunuzu anlamak istiyorsanız, bundan kaçamazsınız. Dedikodu olarak değil, bir psikoloji oyunu olarak değil, basit bir bağlantı olarak: bir insan nadiren tesadüfen gözlemlerinde bu kadar rafine hale gelir. Bu genellikle erken yaşta sessiz olmayı ve yakından bakmayı öğrendiğinizde olur.
Yapıların ve beklentilerin rol oynadığı bir evde insanlar farklı gözlemlerde bulunur. Daha yakından dinlersiniz: Ne söyleniyor - ve ne söylenmiyor? Ses tonu ne zaman değişir? Samimiyet ne zaman baskıya dönüşür? Ve neden genellikle görünüşte zararsız olan cümleler havayı değiştirir?
Bu, Loriot'un daha sonraki zanaatının üreme alanıdır. O „şaka yapmadı“. Durumları onları yok etmeden inceledi. Ve bu, kitaplardan değil, hayat deneyiminden öğrenilen bir sanattır: insanların nadiren kötü oldukları bilgisinden - ama şaşırtıcı bir şekilde, dış görünüşlerini savunurken bilinçsizce komik oldukları bilgisinden.
Sessiz bir ipucu olarak sanatçının adı
„Loriot“ ismi bile bir etiketten daha fazlasıdır. Bu tavrın tipik bir örneği: zarif, biraz eski moda, biraz kopuk - ve yine de göz kırpıyor. Gürültü patırtı yok, „Ben artık bir sanatçıyım“ yok, ama şunu söyleyen bir tür imza: Biçimi ciddiye alıyorum - ama bazen gülünç olduğunu da biliyorum.
Bu, sahneyi belirliyor: Loriot burjuva dünyasının dışında durup ona taş atmıyor. Tam ortasında duruyor, her kuralı biliyor - ve bu nedenle tek bir cümleyle onu devirebiliyor. Bu çok geleneksel bir eleştiri biçimidir: bir saldırı olarak değil, bir ayna olarak.
Tutum: ahlak değil, ölçülülük
Bugün insanlar „tutum“ hakkında konuştuklarında, bu genellikle bir görüş, bir kamp, „doğru“ ve „yanlış“ gibi geliyor. Loriot başka bir şey demek istiyor - ve onu modern olmak istemeden bu kadar modern yapan da tam olarak bu: Bir ölçü, bir özdenetim, bir tarz olarak tutum. Ve dünyayı olduğundan daha basit hale getirmeme isteği olarak.
Röportajlarında - ve aynı zamanda çalışmalarında - çok net olan her şeye karşı bu şüpheciliği hissedebilirsiniz. Her şeyi sürekli açıklamanın insanların saygınlığını ortadan kaldırdığını çok iyi bilen biri olarak karşımıza çıkıyor. Loriot açıklama yapmaz. Gösteriyor. Ve okuyucu ya da izleyicinin de onunla birlikte düşünebileceğine güveniyor.
Bu belki de onun en güçlü nezaket biçimidir: izleyicilerine bir okul sınıfı gibi değil, ipucu almasına izin verilen yetişkinler gibi davranır. Gülüyorsunuz - ve bir an sonra kahkahanın yüzeysel değil, bir tür farkındalık olduğunu fark ediyorsunuz.
Bu portre bugün neden nostaljiden daha fazlası?
Loriot'u rahat bir anı olarak dosyalayabilirsiniz: „Ah evet, eskiden bu hala mizahtı.“ Ama bu çok kolay olurdu. Çünkü onun işi sadece komedi değil, sessiz bir algı okulu. Ve onun tavrı „eskiden her şey daha iyiydi“ değil, daha ziyade: Yakından bakın, temiz konuşun, abartmayın, küçümsemeyin.
Birçok şeyin daha hızlı, daha gürültülü ve daha sert hale geldiği bir zamanda, Loriot bir panzehir görevi görüyor - ahlaki bir vaaz olarak değil, bir davet olarak: hassasiyete, kendi kendine ironiye, konuşurken kendini dinleme becerisine.
Ve böylece portrenin geri kalanının yönü açık: sadece ünlü mizahçıya bakmıyoruz. Onun arkasındaki kişiye bakıyoruz - kökenlerine, etkilerine, zamanın akışına. Ve tüm bunlardan nasıl bu kadar dostane görünen ama aynı zamanda bu kadar keskin bir tavrın ortaya çıkabileceğini soruyoruz.
Üçüncü Reich'ta büyümek - günlük yaşam, adaptasyon, gözlem
Bugün „Üçüncü Reich'ta çocukluk“ hakkında konuşan herkes hemen büyük kelimelere kayıyor: suçluluk, baştan çıkarma, ideoloji. Ancak o dönemde pek çok çocuk için gündelik hayat farklıydı - daha az gösterişli, daha dar, daha resmiydi. Loriot için de durum aynıydı. Okul, kurallar, ritüeller, neyin uygun olup neyin olmadığına dair net bir fikir. Politika her yerde mevcuttu, ancak nadiren bir çocuğun bilinçli tartışma konusuydu.
Bu çerçeveydi, konu değil.
Belirleyici olan tam da bu normalliktir. Çünkü daha sonra neden acıklı bir jest ya da yüksek sesli bir hesaplaşma olmadığını açıklar. Loriot'nun görüşü, geriye dönük bir yorumcunun değil, gündelik hayatın bir gözlemcisinin görüşü olarak kalır. Sistemlerin nasıl işlediğini onları açıklamak zorunda kalmadan biliyordu - çünkü onları „oradayken“ deneyimlemişti.
Okul, biçim ve dil
O yıllarda günlük okul yaşamı düzenle karakterize edilirdi: açık hiyerarşiler, sabit prosedürler, şüpheye yer bırakmayan bir ses tonu. Dil sadece bir iletişim aracı değil, aynı zamanda bir disiplin aracıydı. Yanlış konuşan biri sadece kaba değil, ahlaki anlamda da yanlış konuşuyordu.
Burada Loriot'nun sonraki çalışmalarıyla ilgili genellikle gözden kaçan bir bağlantı yatar: komedisi neredeyse her zaman dille başlar. Büyük çatışma değil, biraz fazla doğru olan cümle. Yatıştırıcı olması gerekirken tam tersi bir etkiye sahip olan kelime. Dile karşı bu duyarlılık tesadüfen ortaya çıkmaz. Dilin sıkı bir şekilde yönetildiği ve sapmaların hemen fark edildiği yerlerde gelişir.
Diğerleri ne söyleyeceklerini öğrenirken, onun nasıl söyleyeceğini ve nelerin yanlış gidebileceğini öğrendiğini söyleyebiliriz.
Bir hayatta kalma stratejisi olarak adaptasyon
Uyum, günümüzde genellikle ahlaki açıdan yüklü bir kelimedir. Bir çocuğun hayatının gerçekliğinde, başlangıçta başka bir anlama gelir: ait olmak, öne çıkmamak, işlevsel olmak. Bu siyasi bir karar değil, insani bir gerekliliktir.
İşte tam da burada, daha sonra Loriot'yu karakterize edecek olan ince mesafe gelişir. İçten içe çözülmeden uyum sağlayan herkes iki düzeyi birbirinden ayırmayı öğrenir: resmi ve gerçek. Kuralların seviyesi - ve bazen bu kuralları garip bir şekilde yerine getiren insanların seviyesi.
Bu çifte algı onun mizahının anahtarıdır. Asla „sistemi“ değil, sistem içinde doğru kalmaya çalışan ve başarısız olan insanları gösterir. Kötü niyetten değil, aşırı taleplerden dolayı.
Sessiz bir inziva olarak çizim
Loriot okulda bile, daha sonra alametifarikası olacak bir özellik sergiliyordu: arkasını dönmeden sessizce geri çekilme yeteneği. Diğerleri öne çıkarken, yaygara koparırken ya da uyum sağlarken, o orada oturur ve çizerdi. Gösterişli ya da kışkırtıcı bir şekilde değil - daha çok sanki dünyanın düzenlendiği küçük, yönetilebilir bir alan yaratıyormuş gibi. Çizgiler, şekiller, mesafeler: her şeyin bir yeri vardı. Çizim bir kaçış değil, giderek standartlaşan ve kafa karıştırıcı hale gelen bir ortamda bir kontrol biçimiydi.
Özellikle Üçüncü Reich'ın okul günlerinde bu davranış dikkat çekmeyecek kadar göze batmıyordu. Çerçeveyi bozmadan ona uyum sağlıyordu. Yine de bir uğraştan daha fazlasıydı. Çizen kişi gözlemler. Gözlemleyenler değerlendirir - yüksek sesle değil, içten içe. Bu erken dönem sessiz gözlem pratiği, Loriot'nun daha sonraki çalışmalarının çoğunu açıklar: sakinlik, sabır, yakın gözlem. Mizah ancak daha sonra geldi. İlk başta, nüanslara yer bırakmayan bir dünyanın antitezi olarak küçük ölçekte bir düzen vardı.
Yargılama yerine gözlem
Dikkat çekici olan, eksik olan şey: Loriot'da hesaplaşma dürtüsü yok, sinizm yok. Bunun yerine, neredeyse eski moda bir sabır var. Gözlemliyor, olayların gelişmesine izin veriyor, müdahale etmiyor. Sahnelerine gerilimini veren de tam olarak bu.
Bu tutum muhtemelen yüksek sesle verilen kararların nadiren bir şeyi açıklığa kavuşturduğu deneyiminden de kaynaklanmaktadır. Dilin ne kadar güçlü bir şekilde standartlaştırıldığını ve denetlendiğini tecrübe eden çocuklar, ne zaman susmanın konuşmaktan daha akıllıca olduğu ve ne zaman kesin bir cümlenin uzun bir açıklamadan daha etkili olduğu konusunda keskin bir his geliştirirler.
Bu, ağır görünmeyen bir ciddiyet biçimi yaratıyor. Gülüyorsunuz - ve ancak daha sonra çok kesin bir şey gördüğünüzü fark ediyorsunuz.
Loriot'nun daha sonraki röportajları bu tutumu özellikle açıkça göstermektedir. Siyaset ya da toplum hakkında nadiren doğrudan bir şeyler söyler. Bunun yerine, görünüşte zararsız olan gözlemlerini genellikle hafif bir gülümsemeyle formüle eder. Ancak satır aralarında abartıya, ahlaki retoriğe ve sahte ciddiyete karşı açık bir şüphecilik yatıyor.
Bu bir tesadüf değildir. Genç yaşta ciddiyetin ne kadar çabuk groteske dönüşebileceğini tecrübe eden herkes, büyük jestlere karşı kalıcı bir güvensizlik geliştirir. Loriot'nun mizahı bu nedenle kaçışçı değildir. Bir çeşit topraklamadır. Her türlü katılaşmaya karşı sessiz bir düzeltici.
Yaşam için bir okul
Üçüncü Reich'ta büyümek Loriot'yu siyasi bir yorumcuya dönüştürmedi. Onu bir nüans ustası yaptı. İnsanların nadiren büyük fikirler yüzünden değil, küçük kurallar yüzünden başarısız olduğunu öğrendi. Bu düzen istikrar sağlayabilir - ve aynı zamanda insanlardan daha önemli hale gelirse bir tuzağa dönüşebilir.
Bu deneyim onun tüm eserleri boyunca sessiz bir iplik gibi uzanır. Karakterlerinin neden asla karikatür değil de komşular, eşler, tanıdıklar olduğunu açıklıyor. Ve neden güldüğünüzde genellikle hafif bir rahatsızlık hissedersiniz: çünkü kendinizi tanırsınız.
Savaş, disiplin ve düzenin uzun gölgesi
Onun kuşağından pek çok kişi için gençlik yavaş yavaş değil, aniden sona erdi. Okul, günlük yaşam, makul ölçüde tanıdık rutinler - ve sonra:
Acil okul bitirme sertifikası, üniforma, emir komuta zinciri. Loriot da bu yolu seçti. Maceraya susadığından ya da ideolojik bir hevesle değil, açık ve beklenen bir adım olduğu için. Gelenekler, zamanın koşulları ve aile geçmişi bir araya gelerek çok az alternatif bırakan bir mantık oluşturdu.
Savaş bir seçim konusu değil, kişinin kendini içinde bulduğu bir çerçeveydi. Ve tam da bu deneyim - kendinden daha büyük bir sistemin içine yerleştirilmek - iz bırakır. Yüksek sesle değil, kahramanca değil, ama sessizce ve kalıcı olarak.
Bir subayın acımasız kariyeri
Loriot'nun başlangıçta bir subay olarak kariyerine başlaması bazen yanlış anlaşılıyor. Geriye dönüp bakıldığında, bazı insanlar bunu bir açıklama olarak görüyor. Gerçekte ise bu daha çok düzen ve süreklilik duygusunun bir ifadesiydi. Hizmetin, sorumluluğun ve net rol modellerinin kabul gördüğü bir çevreden gelen herkes bu yolu bir kopuş olarak değil, bir devam olarak görür.
Önemli olan neye dönüşmediğidir: askerce bir acıma, rütbe ya da güçten gurur duyma yoktur. Eserinin ilerleyen bölümlerinde ordu neredeyse hiç kahramanca görünmez. Eğer üniformalar görünüyorsa, o zaman daha ziyade insanların doğru kalmaya çalıştığı ve bu süreçte insanca tökezlediği bir zeminin parçası olarak görünür. Disiplin deneyimi onu sertleştirmemiş, ama görünüşe göre düzenin kırılganlığına karşı daha duyarlı hale getirmiştir.
Disiplin destek sağlayabilir. Ancak algıyı da daraltabilir. Bunu deneyimleyenler her ikisini de öğrenir. Savaşta düzen estetik bir ilke olarak değil, bir gereklilik olarak öğretilir. Prosedürler işlemelidir, şüpheler bozar. Daha sonra Loriot'ya özgü hale gelecek olan içsel mesafe tam da bu noktada ortaya çıkar.
Düzenin kendi başına bir değer olmadığını biliyordu. O bir araçtır. Kendi içinde bir amaç haline gelirse, saçma olur. Bu bilgi teoriye değil, deneyime dayanır. Sistemlerdeki insanların genellikle kötü değil, kurallara uygun davrandıkları ve tam da bunun farklı bir bağlama aktarıldığında tehlikeli ama aynı zamanda komik olabileceği deneyiminden.
Uzun gölge kalır
Bu iz savaştan sonra kaybolmaz. Daha sonraki yaşamın altında bir arka plan gürültüsü gibi gizlenir. Loriot'nun karakterleri çoğu zaman bilinçsizce bu gölgeyi yanlarında taşırlar: her şeyi doğru yapma arzusu; formdan düşme korkusu; belirsizlik ortaya çıktığında kurala refleksif erişim.
Komedisinin tam da savaşın artık görünür olmadığı, ancak düşünme biçiminin kaldığı yerde ortaya çıktığı söylenebilir. Düzenin, kimse anlamını sorgulamadan bir alışkanlık haline geldiği yerde. Bu bir suçlama değil, insan kalıplarının kesin bir gözlemidir.
Normal bir durum olarak mizahsızlık
Geriye dönüp baktığında, Loriot ideolojiden ziyade sıradan görünen bir şeyden bahsetti: mizah eksikliği. Dönemin okul ve sosyal atmosferinde sessiz kahkahalara, ironiye ya da ince mesafeye çok az yer vardı. Mizah, eğer varsa, kaba ya da izin verilmiş bir biçimde vardı. İnceliklerin yeri yoktu. Bu deneyim onun üzerinde büyük siyasi kavramların gösterdiğinden daha büyük bir etki yarattı.
Normallik ciddiydi. Doğru. Amaca yönelikti. Ciddiyeti de burada yatıyordu. Böyle bir ortamda büyüyen herkes ya bir savunma duygusu geliştirir - ya da insan unsurunun yüzeyin altında nerede kaybolduğuna dair keskin bir his. Loriot'nun daha sonraki mizahı da bu erken dönem mizah eksikliğine bir yanıt olarak okunabilir: bir karşı saldırı olarak değil, bir yeniden keşif olarak. Gündelik hayata uzun zamandır yoksun olduğu bir şeyi geri verme çabası olarak - yüksek sesle kahkaha değil, sessiz bir tanıma.
Uzlaşma yok ama dönüşüm var
Bir kez daha dikkat çekici olan, eksik olan şeydir: acımasızlık. Loriot'nun sert olmak, biyografik zorlukları dramatize etmek için her türlü nedeni olabilirdi. Ama o bunu yapmadı. Bunun yerine, deneyimi biçime dönüştürdü. Disiplini zamanlamaya, komuta edici tonu diyaloğa, askeri kesinliği komik doğruluğa çevirdi.
Belki de onun asıl numarası budur: Düzeni görünür kılmak ve böylece rahatlayabilmek için düzen araçlarını kullanır. Kahkaha böylece bir tür sivil silahsızlanma haline gelir.
Savaş ona düzenin kötü olduğunu öğretmedi. Ona düzenin bağlama göre değiştiğini öğretti. İnsanları destekleyebileceğini ya da onları ezebileceğini. Ve belirleyici noktanın çoğu zaman sistem değil, bir insanın onun içinde onurlu kalmaya çalıştığı an olduğunu. İşte tam da bu noktada Loriot'nun sonraki tavrı devreye giriyor. Düzen ihtiyacıyla alay etmiyor. İnsanların ellerinde başka bir şey kalmadığında buna nasıl sarıldıklarını gösteriyor. Ve bunu kötü niyet olmadan, ahlaki üstünlük taslamadan yapar. Komedisini bu kadar kalıcı ve yüzeyin altında bu kadar ciddi yapan da budur.
Bu bölüm odağı değiştiriyor: Baskıdan uzaklaşıp gerçekleştirmeye doğru. Bir sonraki bölüm mizahın nasıl hassas bir enstrümana dönüştüğü ve Loriot'nun neden asla tesadüfen komik olmadığı, ancak sanatında çağdaşlarının çoğundan daha hassas olduğu hakkındadır.
Loriot ve Evelyn Hamann ile „Oedipussi“ hakkında söyleşi 1987, Berlin | rbb medya
Hassas bir araç olarak mizah
Loriot'nun mizahı çoğu zaman zahmetsiz, neredeyse sıradan görünüyor. Yanlış anlaşılma tehlikesi de tam olarak burada yatıyor. Çalışmalarındaki hiçbir şey planlanmamış anlamında spontane değildir. Mizahı hesaplanmış ama soğuk değil; kesin ama mekanik değil. Bunun, komedinin ancak kesin olduğunda etkili olduğunu bilen birinin işi olduğunu hissedebilirsiniz. Bir yanlış nota, bir saniye erken, bir kelime fazla - ve sahne çöker.
Bu hassasiyet kendi başına bir amaç değildir. Bir amaca hizmet eder: insan kalıplarını kınamadan görünür kılmak. Loriot insanlara değil, insanlar kendi standartlarına bağlı kaldıklarında ortaya çıkan durumlara gülüyor.
Bu mizahın temel aracı abartı değil, asgari sapmadır. Loriot'da neredeyse her şey „aslında doğru “dur. Cümleler doğrudur. Tavır doğrudur. Niyet iyi. Ve işte tam da bu yüzden işe yaramıyor. Bu küçük kayma - fazla resmi bir ton, aşırı hassas bir kelime seçimi, bir anlık fazla kibarlık - durumu saçmalığa sürüklemeye yetiyor. Loriot böylece çok temel bir şeyi gösteriyor: tehlikeli olan yanlış olan değil, aşırı doğru olandır.
Ahlaki bir kategori olarak zamanlama
Loriot için zamanlama ritimden daha fazlasıdır. Bir çeşit etiktir. Ne zaman sessiz kalacağını bilir. Bir bakış bir cümleden daha fazlasını söylediğinde. Bir duraklama asıl özü ortaya çıkardığında.
Belirleyici olan tam da bu duraklamalardır. Seyirciyi kendini konumlandırmaya zorlarlar. Kahkaha çoğu zaman can alıcı noktadan değil, kendi içinizde konuşmaya devam ettiğinizi fark ettiğiniz andan gelir. Loriot buna güveniyor - ve bu güven onun tavrının bir parçası.
Değersizleştirmeden mizah
Çalışmalarının çarpıcı bir özelliği, aşağılamanın tamamen yokluğudur. Karakterlerin başarısız olduğu yerlerde bile, sağlam kalırlar. Gösteriş yapmazlar, ahlaki olarak aşağılanmazlar. Başarısızlıkları insanidir, gülünç değil. Bu ince bir sanattır. Çünkü alay etmek daha kolay olurdu. Loriot bilinçli olarak buna karşı çıkar. Onun mizahı mesafe değil, yakınlık yaratır. Gülüyorsunuz - ve aynı zamanda hafif bir tanıma hissediyorsunuz. Hatta belki de nahoş bir tanıma. Etki tam da burada başlıyor.
Loriot'nun eserindeki her komik sahnenin altında, asla ifade edilmeyen bir ciddiyet yatar. Bir mesaj olarak değil, bir rezonans olarak. İletişim hakkında, ilişkiler hakkında, yakınlık ve düzen arasındaki kırılgan denge hakkında.
Bu ciddiyet, komedisinin neden yıpranmadığını açıklıyor. Yıpranmıyor çünkü hızlı bir rahatlama sunmuyor. Kalıcı bir etkisi vardır. Çoğu zaman neden ve neye güldüğünüzü ancak daha sonra fark edersiniz.
Hacim yerine hassasiyet
Mizahı giderek daha fazla gürültüyle karıştıran bir dünyada, Loriot'nun yaklaşımı neredeyse eski moda görünüyor. Ama onun gücü de tam olarak bu eski kafalılıktan kaynaklanıyor. Tırmanmaya değil, yoğunlaştırmaya odaklanıyor. Hıza değil, hassasiyete. Loriot'nun mizahının bir çıkış noktası değil, bir araç olduğunu söyleyebiliriz. Ölçüyor, ayarlıyor, ortaya çıkarıyor. Ve bunu güven yaratan bir sakinlikle ve nadir görülen bir tutarlılıkla yapıyor.
Sonunda mizahın bir ekstra, bir süs, bir numara olmadığı anlaşılır. Bir tutumun ifadesidir. İnsanların yanılabilir olduğunu ve yine de saygıyı hak ettiğini varsayan bir tutum. Düzen önemlidir - ama insanlardan daha önemli değildir. Ve kahkahanın zaferden ziyade bağ kurduğu zaman en güçlü olduğunu.
Dolayısıyla bu bölüm, savaş deneyimi ile savaşın etkilerinin tarihi arasında organik bir uyum sağlamaktadır. Mizah, daha önce yaşanmış olan her şeyin ele alındığı bir araçtır - sessizce, kesin bir şekilde ve herhangi bir eylemcilik olmaksızın.
„Komiklik yapma“: komik etki için en önemli kural
Bu kural neredeyse efsanevidir - ve arkadaşları tarafından açıkça doğrulanmıştır: Loriot oyunculara komik sahneleri komik hale getirmemeyi öğretmiştir. Karakterleri „şakacı“ değil, her şeyi doğru yapmak isteyen insanlar olduğu için, oyunculuk ciddi kalmalıdır: doğru, gayretli, ağırbaşlı.
O zaman komedi, durumdan, aşırı kesin tondan, biçim ve gerçeklik arasındaki sürtüşmeden kendiliğinden ortaya çıkar. Komedi SZ-Magazine oyuncu Dagmar Biener, Loriot'nun „komik şeyleri komik oynamama“ dersine benzer bir şekilde formüle ediyor - ve böylece yönteminin kalbine ulaşıyor.
Tam hazırlık: disiplinin sonucu olarak hafiflik
Loriot'yla birlikte çalışmış olanlar, daha sonra edindikleri tam bir zahmetsizlik izlenimiyle pek de uyumlu görünmeyen bir çalışma tarzından söz ediyorlar. Sahneler gerçekleştirilmeden önce önceden düşünülmüştür. Duraklamalar, görüş hatları, iki cümle arasındaki mesafeler - hiçbir şey rastgele değildi. Bu hazırlıkta bilgiçlik taslayan bir şey yoktu, aksine güven veren bir şey vardı:
İşin içindeki herkes nerede durduğunu biliyordu. İşte tam da bu yüzden sette baskı yoktu, aksine konsantrasyon vardı. Paradoks şu ki, planlama ne kadar hassas olursa, sonuç o kadar özgür görünüyordu. Loriot hafifliği kendiliğindenlik olarak değil, iyi düşünülmüş bir sürecin son noktası olarak görüyordu. Bunu deneyimlemiş olan herkes, doğaçlamanın onun için neden nadiren gerekli olduğunu hemen anlardı - yasak olduğu için değil, herhangi bir şeyi geliştiremeyeceği için.
Sanatsal bir imzanın geliştirilmesi
Loriot'nun sanata girişi sahne ya da sözle değil, çizimle olmuştur. Bu biyografik bir dipnottan daha fazlasıdır. Çizim kontrole izin verir: görüntü detayı, ritim, bakışın yönü üzerinde. Hiçbir şey tesadüfen gerçekleşmez. Her çizgi belirlenmiştir, her figür açıkça tanımlanmış bir alanda kalır.
Tam da burada, daha sonra tüm eserlerini karakterize edecek unsurlar erkenden şekillenir: indirgeme. Aşırı yük yok, efekt yok. Bunun yerine, neredeyse hareketsiz görünen ve böylece gerilim yaratan figürler. Bu ilk çalışmalar bile mizahın hareketten değil, takımyıldızdan kaynaklandığını gösterir.
Metin, gerçek ortam olarak dile katılır
Zamanla çizime giderek daha fazla metin eşlik eder. Açıklayıcı değil, kontrapuntal. Dil, daha önce çizginin oynadığı rolü üstlenir: çerçeveler, sınırlar, düzenler.
Loriot'nun dili asla doğalcı bir şekilde kullanmaması dikkat çekicidir. Kimse „gerçek“ konuşmuyor. Diyaloglar hafifçe kaydırılmış: çok doğru, çok kibar, çok kesin. Komediye alan açan da tam olarak bu küçük kaymadır. Sanki dili bir büyüteç altına koyuyor ve gündelik hayatta fark edilmeyen şeyleri gösteriyor.
Film ve televizyona geçiş: Zaman maddi hale geliyor
Film ve televizyona geçişle birlikte değişen tavır değil, malzemedir. Artık zaman da eklenmiştir: duraklamalar, bakışlar, sessizlik. Loriot bu yeni araçları daha gürültülü olmak için değil, daha hassas çalışmak için kullanıyor.
Teknik titizliği özellikle hareketli görüntülerde belirgindir. Duraklamalar asla tesadüfi değildir. Hesaplanmışlardır, bazen acı verecek kadar uzundurlar. Ama etkileri de tam olarak burada yatar. İzleyici tahammül etmeye zorlanır - ve çoğu zaman kendini tam da bu tahammülün içinde tanır.
Yıllar geçtikçe, odak noktası giderek bireysel durumlardan ilişkilere kaymaktadır. Evlilik, komşuluk, sosyal yakınlık. Bir dram olarak değil, kalıcı bir durum olarak. Aynı zamanda, bakış açısı da değişir: başlangıçta, odak noktası genellikle izole edilmiş kişidir, daha sonra önemsiz şeyler nedeniyle başarısız olan birlikteliktir. Bu tematik bir tesadüf değil, mantıksal bir gelişmedir. Ne kadar uzun süre gözlemlerseniz, o kadar netleşir: En büyük sürtüşmeler istisnai durumlarda değil, günlük yaşamda ortaya çıkar.
Yükseltme yerine konsolidasyon
Dikkate değer olan şey ne olmadığıdır: Tırmanış yok, kopuş yok, yenilenme uğruna üslup değişikliği yok. Loriot'nun çalışmaları yoğunlaşıyor, daha sakin, daha net, neredeyse daha sade hale geliyor. Diğer sanatçılar zamanla daha gürültülü veya daha açık hale gelirken, o daha da geri çekiliyor - ve tam da bu nedenle daha büyük bir etki elde ediyor. Bu klasik, neredeyse eski bir ustalık yaklaşımı: genişleme değil, yoğunlaşma.
Daha sonraki röportajları da eser üzerine yorumlardan ziyade eserin devamı gibi görünüyor. Aynı hassasiyet, aynı kısıtlama, aynı atlama sanatı. Duyulmak için değil, bir şeyleri dışarıda bırakmak için konuşuyor. Bunlar genellikle uzun süreli bir etkiye sahip olan sıradan cümlelerdir. Kışkırtıcı oldukları için değil, düzgünce yerleştirildikleri için - ancak bittiğinde anladığınız iyi bir vurucu cümle gibi.
İlgilenen yazarlar için güncel anket
Kırılma olmadan gelişim
Geriye dönüp bakıldığında, gerçek bir kırılma olmaksızın sanatsal bir gelişim görülebilir. Aşılması gereken bir evre yok. Özür dilenecek erken dönem eserleri yok. Bunun yerine, sürekli bir iyileştirme süreci.
Loriot'nun çalışmaları bu nedenle sanatsal tutarlılığın nadir bir örneğidir: hayatı boyunca aynı tema üzerinde çalışmış ve yine de onu derinleştirmeye devam etmiştir. Yeni bir şey arayarak değil, daha yakından bakarak.
Evelyn Hamann: Baskı olmadan hassasiyet
Evelyn Hamann'ın İşbirliği hakkında tartışmalar Loriot'nun yönetmenlik tarzının ne kadar sıra dışı olduğunu defalarca açıkça ortaya koydu: gürültü yok, güç gösterisi yok, „Şimdi devam edin!“ yok. - Ama sakin, neredeyse kibar ama yine de jilet gibi keskin bir ton. Özellikle nüansları mükemmel bir şekilde taşıyabilen Hamann bu çalışma tarzından yararlandı:
Loriot büyük açıklamalarla değil, minimal düzeltmelerle çalıştı. Biraz daha geç bir bakış. Biraz „fazla doğru“ söylenmiş bir cümle - ya da henüz yeterince doğru değil. Ve birdenbire sahne tam yerine oturdu. Önemli olan, bu hassasiyetin değersizleştirme gibi değil, ustalık gibi hissettirmesiydi. „Azarlanmıyordunuz“ ama ince ayar yapılıyordu. Bu atmosfer - odaklanmış, saygılı, neredeyse eski moda nezaket - Loriot/Hamann ikilisinin neden nadiren „oynayan“ iki insan gibi göründüğünü de açıklıyor, daha ziyade gerçekten böyle olan ve bu nedenle komik hale gelen iki insan gibi.
Kibar itiraz: hakaret içermeyen eleştiri
Loriot bir şeye katılmadığında, bunu nadiren doğrudan ifade ederdi - ve asla sert bir şekilde değil. Bunun yerine, kulağa zararsız gelen ve yine de açık olan bir formülasyona başvururdu:
„Birbirimizi tam olarak anladığımızdan emin değilim.“
Bu cümlede sitem yoktu, aksine düzeltme için bir davet vardı. Kimse ifşa olmadı, kimse itibar kaybetmedi. Yine de herkes için açıktı: sahne henüz olması gereken yerde değildi. Bu nazik itiraz bir çalışma anekdotundan daha fazlasıdır; bir tutumun ifadesidir. Eleştirinin etkili olabilmesi için incitici olması gerekmez. Sessiz, kesin, saygılı ve dolayısıyla bağlayıcı olabilir.
Gürültünün genellikle iddialılıkla karıştırıldığı bir sektörde, bu tür bir liderlik neredeyse demode görünüyordu. Ve belki de tam da bu yüzden bu kadar başarılı oldu.
Loriot | Halka açık son konuşma - Vicco von Bülow | SKB TV Brandenburg
Etki, miras ve günümüzdeki geçerlilik
Birçok mizah türü çabuk eskir. Zeitgeist'e, modaya, ortak heyecanlara tutunurlar. Loriot ise bu yıpranma ve aşınmadan neredeyse tamamen kaçar. Nedeni basittir - ve yine de sıklıkla gözden kaçar: O hiçbir zaman konular hakkında değil, insanlar hakkında konuşmuştur. Onların güvensizlikleri, düzene duydukları özlem, yanlış bir şey yapma korkuları hakkında.
Onda komik olan şey can alıcı nokta değil, ondan önceki andır: tereddüt, doğru başlangıç, çok dikkatli bir şekilde formüle edilmiş cümle. Bu mekanizma elli yıl önce olduğu gibi bugün de işliyor çünkü dış koşullara bağlı değil. İnsanlar birbirleriyle konuştukları sürece yanlış anlaşılmalar olacaktır. İnsanlar kurallara ihtiyaç duydukları sürece, kurallar yüzünden başarısız olacaklardır.
Loriot'nun zamansızlığı nostaljiden değil, hassasiyetten kaynaklanıyor. „O zamanlar doğru“ bir şey yapmadı, ama temel bir şey yaptı.
Açıklama yapmak zorunda olmama sanatı
Kalıcı etkisinin bir başka nedeni de itidalidir. Loriot açıklama yapmaz. Yorum yapmıyor. Ahlak dersi vermiyor. Gösteriyor - ve izleyicilerinin aradaki farkı kendilerinin kapatacağına güveniyor.
Bu, bugün neredeyse yabancı görünen bir tutum. Her şeyin kategorize edilmesi, değerlendirilmesi ve hemen bir kalıba sokulması gereken bir çağda, Loriot'nun sessizliği neredeyse kışkırtıcı görünüyor. Ancak onun gücü de tam olarak burada yatıyor: insanları düşüneceklerine güvenecek kadar ciddiye alıyor. Bu tür bir saygı nadiren görülür hale geldi - ve tam da bu yüzden bu kadar etkili.
Şimdiki zamanda biçim kaybı
Günümüze bakarsanız, Loriot'nun muhtemelen şüpheyle gözlemleyeceği bir şeyi fark edersiniz: biçim kırılgan hale gelmiştir. Hitap biçimleri kayboluyor, tonlar sertleşiyor, dil sertleşiyor ya da aynı zamanda yapay bir şekilde ahlaki olarak yükleniyor. Bu ikisi arasında ılımlılık için çok az yer var.
Bu „geçmişte her şey daha iyiydi“ demek değildir. Form kendi içinde bir amaç değildir. Ama koruyucu bir alandır. Yakınlığın çok fazla olduğu yerlerde mesafeyi mümkün kılar. Tırmanma olmadan çatışmaya izin verir. Biçimin kaybolduğu yerde, genellikle sadece hacim kalır.
Loriot'nun çalışmaları bize biçimin özgürlüğün karşıtı değil, aksine önkoşulu olduğunu hatırlatıyor. Sadece kuralları bilenler onları bilinçli olarak çiğneyebilir ya da mizahi bir şekilde altüst edebilir.
Loriot'nun mizahının ne kadar az aşağılama içerdiği de dikkat çekicidir. Zayıflıkla değil, zayıflığı örtbas etme çabasıyla dalga geçiyor. Karakterleri aptal değil, çabalıyorlar. Ve onları insan - ve komik - yapan da tam olarak bu çabaları. Giderek daha çabuk yargılayan bir kültürde, bu sessiz bir alternatiftir. Alay yok, teşhir yok, ahlaki üstünlük yok. Bunun yerine, sessiz bir farkındalık: hepimiz zaman zaman yanlış sandalyeye oturur ve yanlış zamanda yanlış şeyi söyleriz.
Sessiz bir alternatif
Belki de Loriot'nun günümüzdeki en büyük önemi tam da burada yatıyor: Sürekli kendi hakkında yorum yapan bir dünyaya alternatif sunuyor. Sürekli öfkelenmeye, sürekli kategorize etmeye, refleksif „tavır almaya“ bir alternatif. Onun duruşu tarafsız değil, ama ölçülü. Uçurumları aydınlatmadan tanır. İnsanı teşhir etmeden insan varoluşunun komedisini tanır.
Loriot, yüksek sesle konuşmadan da çok net olunabileceğini gösteriyor. Saldırmadan da eleştirilebileceğini. Ve mizahın değersizleştirmediğini, aksine işleri düzene soktuğunu.
Sonunda geriye bir eserden ziyade bir tavır kalıyor. Yakından bakma tavrı. Dili ciddiye alma tutumu. Kendini dışlamama tavrı.
Belki de onun gerçek mirası budur: nasıl gülüneceği değil, ne zaman gülüneceği. Kimin hakkında değil, neden. Genellikle hızlı cevaplar arayan bir çağda, Loriot bize en kesin cevabın bazen sessiz bir cümle olduğunu hatırlatıyor - ve herhangi bir slogandan daha uzun süren bir kahkaha anı.
Bu çemberi kapatır. Bir köken ve bir iz olarak başlayan şey, bugüne kadar devam eden bir tutuma yol açar. Ve belki de bir Loriot eskizinden sonra sık sık gülümsemenizin ve ancak daha sonra çok ciddi bir şey anladığınızı fark etmenizin nedeni tam da budur.
Bay von L'oreot: Sizi gülümsetecek bir dizi makale
L'oreot'un Efendisi serisinde klasik tavır modern absürtlüklerle buluşuyor. Katkıda bulunan „Şarj cihazı ile gelecek - Bay von L'oreot bir e-scooter satın alıyor“ İşte tam da bu sürtüşme edebi bir zirveye taşınıyor: teknoloji, ilerleme retoriği ve iyi niyetli akıl kendini ifşa eden bir duruma düşüyor. Metin, Loriot'nun tipik sakinliği ve açıklığıyla konuştuğu Der Spiegel'den gömülü bir röportajla destekleniyor. Anlatısal hiciv ile Loriot'nun özgün sesinin etkileşimi, günlük teknik yaşamdaki tutum konusunu derinleştiriyor - şakaya kaçmadan, ama sessiz bir keskinlikle.
Görev yeniden göreve dönüştüğünde - gerilim vakası üzerine bir tür deneme
Serinin ikinci metni, „Görev tekrar göreve dönüştüğünde“, Almanya'daki olası bir gerilim vakasıyla ilgili olarak daha denemeci ve kasıtlı olarak daha ciddi bir tona sahip. Bay von L'oreot sorumluluk, bağlılık ve görev kavramlarının aynı anda hem çağrıldığı hem de içinin boşaltıldığı bir toplumu gözlemliyor. Metin, kurallar artık uygulanmadığında, sadece uygulandığında geriye ne kaldığını soruyor. Bremen Radyosu'ndan Loriot ile yapılan eski bir röportaj da bu fikri şaşırtıcı derecede zamansız bir şekilde tamamlıyor. Herr von L'oreot serisi edebi bir gözlem figürü olarak işlev görüyor: ders veren değil, nostaljik değil, ama dikkatli - hassasiyetten çok çarpıtmayı gösteren bir ayna.
Sıkça sorulan sorular
- Loriot neden tavırla ilgili bir portre için özellikle uygundur?
Çünkü Loriot tavrını ilan etmiyor, onu yaşıyor. Sloganlardan, ahlaki üstünlükten ve yüksek sesli jestlerden uzak durur. Onun tavrı ılımlılık, itidal ve kesinlik ile karakterize edilir. Onu görünür kılan da tam olarak budur. İnsanların nüansları algılayabileceğine güveniyor - ve onu bugüne kadar geçerli kılan da tam olarak bu. - Loriot'nun mizahını klasik kabare ya da hicivden ayıran nedir?
Loriot siyasi pozisyonlara saldırmaz ya da gruplarla alay etmez. Onun mizahı durumlara, dile ve sosyal ritüellere yöneliktir. Kimin hatalı olduğunu değil, insanların kendi doğruluklarına nasıl kapıldıklarını gösterir. Bu da onun mizahını zamansız ve güncel olaylardan bağımsız kılıyor. - Kökenleri çalışmalarında nasıl bir rol oynuyor?
Güçlü bir şekilde resmileştirilmiş bir dünyada geçen geçmişi, düzen, görgü kuralları ve dil konusundaki gözünü erken yaşta keskinleştirmiştir. Bu iz bir dayanak değil, bir araçtır. Kuralları bilenler onların kırılma noktalarını da bilirler. Loriot, ince değişimleri görünür kılmak için tam da bu bilgiyi kullanır. - Üçüncü Reich'ta büyümek onun tutumunu nasıl etkiledi?
Siyasi sloganlar aracılığıyla değil, gündelik deneyimler aracılığıyla. Düzeni, uygunluğu ve standartlaştırılmış dili doğal bir mesele olarak deneyimledi. Bu sayede, sistemlerin işleyişine ve insanlar kuralları insanların üstünde tuttuğunda ortaya çıkan saçmalığa dair keskin bir sezgi geliştirdi. - Loriot neden herhangi bir suçlama ya da hesaplaşmadan yoksundur?
Çünkü onun ilgisi suçluluk meselesinde değil, insanlardadır. Yargılamak yerine gözlemler. Bu tutum, basitleştirmeden kaçınır ve başarısız olan karakterlerde bile saygınlığı korur. Eserlerini bu kadar insani ve kalıcı kılan da budur. - Savaşın sonraki çalışmaları için ne gibi bir önemi oldu?
Savaş gençliğini aniden sona erdirdi ve onu bir zorunluluk olarak disiplinle yüzleştirdi. Bu deneyim onda katılaşmaya değil, kör ciddiyete karşı şüpheciliğe yol açtı. Düzen onun için önemli olmaya devam etti - ama asla kendi başına bir amaç olarak değil. Bu gerilim onun tüm eserlerini karakterize eder. - Loriot'nun çalışmalarında dil neden bu kadar merkezi bir rol oynuyor?
Çünkü dil düzeni yaratır - ve onu açığa çıkarır. Loriot, formülasyonlarda ne kadar güç yattığını, dilin ne kadar kolay devrildiğini ve nezaketin ne kadar çabuk bir silaha dönüşebildiğini gösteriyor. Diyalogları biraz hedeften sapıyor, tam da bu yüzden bu kadar isabetli. - Loriot'un karakterlerini bu kadar inandırıcı yapan nedir?
Fazla para çekmezler ama çaba gösterirler. Her şeyi doğru yapmak istiyorlar. Komedileri de tam olarak burada yatıyor. Kendinizi tanıyorsunuz - bir karikatür olarak değil, rahatsız edici derecede tanıdık bir durumdaki bir kişi olarak. - Loriot'nun eserleri neden neredeyse hiç eskimiyor?
Çünkü modaya ya da modaya bağlı değiller. Evrensel insan kalıplarıyla çalışır: güvensizlik, düzen ihtiyacı, hata yapma korkusu. İnsanlar birbirleriyle etkileşim halinde oldukları sürece bu kalıplar da varlığını sürdürecektir. - Sanatsal kariyeri nasıl gelişti?
Ara yok ama yoğunlaşma var. Ressamlıktan metne ve filme, zamanlama, duraklamalar ve ilişkiler üzerinde giderek daha fazla yoğunlaşmaya. Zamanla daha gürültülü değil, daha sessiz ve dolayısıyla daha hassas hale geliyor. - Neden duraklamaları çoğu zaman vurucu cümlelerinden daha önemli?
Çünkü alan yaratırlar. Farkına varma, rahatsızlık ve tanıma için alan. Duraklama izleyiciyi aktif olmaya zorlar. Bu boş zaman değil, mesajın bir parçasıdır. - Loriot'nun mizahını günümüz komedisinden ayıran nedir?
Kışkırtma ve hızdan uzak durur. Bunun yerine sabır ve hassasiyeti tercih ediyor. Günümüz komedisi genellikle etki yaratmayı amaçlarken, Loriot etkiyle çalışıyor - uzun vadeli, sessizce, sürdürülebilir bir şekilde. - Çalışmalarında kendine ironi nasıl bir rol oynuyor?
Merkezi bir yer. Loriot kendini dışlamıyor. Onun dünyası başkalarının başarısız olduğu bir sahne değil, herkesin sorunun bir parçası olduğu bir alan. Bu kibri önler ve yakınlık yaratır. - Loriot neden günümüze neredeyse bir antitez gibi görünüyor?
Çünkü bugün abartının hakim olduğu yerde o itidali koruyor. Çünkü başkalarının açıkladığı yerde o sessiz kalıyor. Ve çünkü izleyicilerinin muhakeme gücüne güveniyor - ki bu giderek kaybolan bir şey. - Loriot'nun çalışmalarında „biçim“ ne anlama geliyor?
Onun için biçim bir korse değil, bir çerçevedir. Mesafeyi mümkün kılar, tırmanmaya karşı korur ve mizaha izin verir. Kaybı özgürlüğe değil, çoğu zaman kabalığa yol açar. Loriot biçimin ne kadar değerli olabileceğini gösterir. - Neden mizahı hiç incitici değil?
Çünkü ifşa etmez, görünür kılar. Kimseyi ifşa etmez ama mekanizmaları açığa çıkarır. Kahkaha üstünlükten değil, farkındalıktan doğar. - Daha sonra yaptığı röportajlar genel resimde nasıl bir rol oynuyor?
Çalışmalarının farklı araçlarla devamı gibi görünüyorlar. Aynı kısıtlama, aynı hassasiyet, aynı ihmal sanatı. Burada da satır aralarında konuşuyor - ve çoğu zaman çok net. - Loriot'dan geriye tanınmış eskizlerin ötesinde ne kaldı?
Bir tutum: yakından bakın, orantı duygusunu koruyun, dili ciddiye alın ve insanları hor görmeyin. Belki de onun en büyük mirası budur - özellikle de genellikle hızlı yargılar gerektiren bir çağda.
