Çocukluğum ve gençliğim müzisyen bir ailede geçti. Annem de babam da müzik öğretmeni. Annem flüt, babam piyano çalıyor. Müzik evimizde dekoratif bir fon değil, günlük yaşamın doğal bir parçasıydı. Pratik yapar, öğretir, tartışır ve hatta bazen güreşirdik. Notalar dolapta değil, kuyruklu piyanonun üzerinde dururdu.
Kendim piyano çaldım ve daha sonra saksafon da çaldım. Ve klasik eğitimden geçen pek çok insan gibi ben de bir noktada Johann Sebastian Bach'a ulaştım - daha spesifik olarak, „Well-Tempered Clavier “den ilk prelüd. Hala çalabiliyorum. Belki artık kusursuz değil, tekrar pratik yapmam gerekecek. Ama bu parçanın yapısı bugün hala benimle. Kırık akorların bu sakin dizilimi, net armoni, kendini belli eden düzen - bir öğrenci olarak bile burada önemli bir şey olduğunu hissedebilirsiniz. Bu portre, o dönemde piyano dersleri almamı mümkün kılan anneme 70. doğum gününde ithaf edilmiştir.
„Klasik müzik “ten daha fazlası“
Pek çok insan Bach'ı başlangıçta başka bir dünyaya ait bir imgeyle ilişkilendirir: peruk, mum ışığı, kilise. Onu sözde klasik müzikle ilişkilendirir ve böylece zihinsel olarak geçmişe iterler.
Ama ne kadar yakından dinlerseniz, o kadar netleşir: Bach bir müze parçası değildir. O bir temeldir. Romantizmden film müziğine, cazdan pop müziğe kadar Batı müziğinin büyük bir kısmı, Barok çağda net şeklini bulan bir armonik sisteme dayanır. Bach bu sistemi icat etmedi, ancak ona istikrarlı olmasını sağlayan bir tutarlılık aşıladı. Tonik, dominant ve subdominant arasındaki ilişkiler, gerilim ve çözünürlükle oynanan oyun - tüm bunlar bugün bize o kadar tanıdık geliyor ki bilinçli olarak farkına varmakta zorlanıyoruz. Yine de bu geleneğin karakterize ettiği bir kulakla dinliyoruz.
Taşıyan sipariş
Do majördeki ilk prelüdü çalan ya da dinleyen herkes burada hiçbir şeyin rastgele olmadığını hemen fark eder. Armoniler sakin bir mantık içinde birbirini takip eder. Her akor bir sonrakine yol açar, her cümle dönüşünün bir amacı vardır. Parça basit ve dolayısıyla ikna edici görünüyor.
Bu deneyim Bach için tipiktir. Müziği yapılandırılmıştır ama katı değildir. İyi düşünülmüştür ama kuru değildir. Kısıtlayıcı değil, destekleyici bir iç düzen ile karakterize edilir.
Belki de onun modernliği tam da bu noktada yatıyor. Pek çok şeyin hızla yaratıldığı ve aynı hızla yok olduğu bir çağda, Bach bir alternatif gibi görünüyor. Onun eserleri hızlı bir şekilde ortaya çıkmaz. Dikkat isterler - ve bunu derinlikle ödüllendirirler.
Sessiz bir kıyaslama
Bach kendini sahneye koyan bir besteci değildi. O bir orgcu, kantocu, öğretmen ve aile babasıydı. Belli yükümlülükler çerçevesinde çalıştı ve her hafta yeni müzikler yazdı. Manşetlerde yer almadı, modern anlamda büyük bir sahnesi yoktu. Yine de yüzyıllar boyunca kalıcı olan bir şey yarattı.
Belki de işin sırrı gösterişli hareketlerde değil, tutarlılıkta yatıyor. Kişinin kendi zanaatında iyice ustalaşma isteğinde. Kolaylık yerine kaliteye öncelik verme kararında.
Bugün, öğrenciyken çaldığım ilk prelüdü düşündüğümde, onu bir parmak egzersizinden çok daha fazlası olarak görüyorum. Yapının özgürlüğü nasıl mümkün kıldığının bir örneği olarak görüyorum. Bu disiplin bir kafes değil, bir çerçevedir. Bu derinlik yüksek sesle değil, çoğu zaman sessizce başlar.
Bu portre bugün neden anlamlı?
Bu nedenle bu portre sadece onun yaşamı ve eserlerinin bir listesi değildir. Johann Sebastian Bach'ın bugün neden hala bizimle bir ilgisi olduğunu göstermek istiyor. Müziğinin neden geçmişte kalmayıp bugünümüzü etkilemeye devam ettiğini göstermek istiyor.
Onunla iletişim kuranlar uzak bir anıtla değil, mizacı, mizahı, çatışmaları ve son derece net bir tavrı olan bir insanla karşılaşırlar. Ve belki de büyüklüğün gösterişte değil, ölçülülükte yattığını fark edeceksiniz.
Bach inşa etti - ton ton, iş iş. Ve eksiksiz inşa ettiği için bu bina hala ayakta duruyor. Bunu akılda tutarak, Eisenach'taki müzisyen ailesinden bugün hala dünyamızı destekleyen müzikal temele kadar onun yaşamı boyunca yolculuğumuza başlıyoruz.
Müzikle dolu bir aile - kökenler ve erken dönem etkiler
Johann Sebastian Bach'ın neden bu hale geldiğini anlamak istiyorsanız, en başa dönmeniz gerekir - 17. yüzyılda Almanya'nın orta kesimlerindeki küçük bir kasabaya. Eisenach'a. Elektriğin olmadığı, modern anlamda konser salonlarının bulunmadığı, ses kayıtlarının olmadığı bir dünyaya.
Ama müzikle. Bir boş zaman aktivitesi olarak değil, bir meslek olarak. Bir zorunluluk ve kamu düzeninin bir parçası olarak.
Bach 31 Mart 1685'te doğdu. Ve modern anlamda sanatçı bir ailenin çocuğu değildi. Bir müzik loncasına girdi.
Bir iş unvanı olarak „Bach“ ismi
Orta Almanya'da Bach ismi nesiller boyunca müzikle birlikte anıldı. Orgcular, saray müzisyenleri, şehir kavalcıları - her yerde karşımıza çıkıyordu. O zamanlar Thüringen ya da Saksonya'da „Bach“ ismini duyduğunuzda bunun müzisyenler olduğunu anlardınız.
Babası Johann Ambrosius Bach, Eisenach'ta kasabanın kavalcısıydı. Bu, onun kasabanın resmi müzisyeni olduğu anlamına geliyordu. Serbest çalışan bir sanatçı değil, sabit bir sistemin parçasıydı.
Aile bir zanaat işi gibi örgütlenmişti. Müzik bir ticaret gibi aktarılırdı. Enstrümanları, repertuarı, notaları öğrenirdiniz. Disiplin öğrenilirdi. Genç Johann Sebastian için müzik bir keşif değildi. Bir ortamdı.
İstisna olarak değil, günlük yaşam olarak müzik
Düzenli olarak prova yapan bir ev halkı hayal edin. Enstrümanların dekorasyon değil, araç olduğu bir yer. Notaların masanın üzerinde teknik çizimler ya da dosyalar gibi durduğu bir yer. Bach işte böyle büyüdü.
Babası keman çalardı. Toplulukları yönetirdi. Kilise ayinlerine, kutlamalara ve resmi etkinliklere katılırdı. Müzik şehre bir hizmetti - ve aynı zamanda dini bir görevdi. Bu iz bıraktı.
Erken yaşlardan itibaren sesin sorumluluk anlamına geldiğini tecrübe ederseniz, sanatla farklı bir ilişki geliştirirsiniz. O zaman bu sadece ifade ile ilgili değildir. Güvenilirlikle ilgilidir.
Erken kayıp - bir dönüm noktası
Ancak bu çocukluk kaygısız bir çocukluk değildi. Bach on yaşındayken annesi, kısa bir süre sonra da babası öldü. Birkaç ay içinde her iki ebeveynini de kaybetti. Bunun bir çocuğa ne yaptığı hakkında spekülasyon yapılabilir. Kesin olan tek bir şey vardır: Bu onları erken olgunlaşmaya zorlar.
Ohrdruf'taki ağabeyi Johann Christoph'un yanına taşındı. Kardeşi bir orgcuydu - aynı zamanda bir müzisyendi. Aile soyu devam etti.
Ama atmosfer değişti. Aile evi bir eğitim yeri haline geldi.
Zanaatkarlık ruhuyla eğitim
Bach, Ohrdruf'ta sistematik bir müzik eğitimi aldı. Ve o zamanlar eğitim ilham değil, çalışma anlamına geliyordu. Öğrendi:
- Org çalma
- Kompozisyon
- Notasyon
- Enstrüman bakımı
- müzi̇k teori̇si̇
Kardeşinin notalarını loş mum ışığında gizlice kopyaladığı hikayesi meşhurdur. Her detayın tarihsel olarak doğru olup olmadığı neredeyse önemsizdir. Önemli olan arkasındaki imajdır.
Anlamak istiyordu. Yüzeysel olarak değil, ama derinlerde.
Kopyalama sadece kopyalama değildi. Analizdi. Nota nota kopyalarsanız, yapıları anlarsınız. Kalıpları tanırlar. Bağlantıları keşfeder. Bu erken dönem titizliği karakteristik bir özellik haline geldi.
Çevre: düzen ve inanç
Unutmamalıyız: 17. yüzyıla din damgasını vurmuştur. Günlük yaşam kilise festivalleri, dualar ve vaazlarla yapılandırılmıştı.
Müzik tarafsız bir alan değildi. İnancın bir parçasıydı.
Bach, Lutherci bir çevrede büyüdü. Martin Luther'in müziğin Tanrı'ya özel bir yakınlığı olduğuna dair inancı derinlere kök salmıştı. Müzik bir bildiriydi. Dekoratif bir aksesuar değil, teolojik bir ifadeydi.
Bu daha sonra onun ruhani eserlerinin derinliğini açıklar. Bunlar dekoratif değildir. Metinsel, müzikal ve yapısal olarak iyi düşünülmüşlerdir.
Erken bağımsızlık
Bach on beş yaşındayken Ohrdruf'tan ayrıldı ve Lüneburg'a gitti. Orada kilise korosunda şarkı söyledi ve eğitimine devam etti. Bu onun erken yaşta bağımsız hareket ettiğini göstermektedir. Fırsatlar aradı. Kendini yukarıya doğru yönlendirdi.
Gençliğinde bile zamanının önemli orgcuları ve müzisyenleriyle temas halindeydi. Dinledi, gözlemledi ve öğrendi. Çocukken halk önünde performans sergileyen Mozart gibi bir dahi çocuk değildi. Bach daha çok arka planda sessiz bir işçiydi.
Ama inşa etti. Ve iyice inşa etti.
Bir karakter yaratılır
Bu ilk yıllara bakacak olursanız, üç belirleyici unsuru fark edebilirsiniz:
- Öncelikle, bir zanaat olarak müzik.
- İkinci olarak, aile geleneği yoluyla disiplin.
- Üçüncüsü: Erken kayıplar yoluyla olgunluk.
Bunlar bir sanatçının biyografisi için romantik malzemeler değildir. Bunlar ciddi temellerdir. Belki de bu, onun daha sonraki tutumunun anahtarıdır. Sorumluluğu erken yaşta deneyimleyen, düzeni erken yaştan itibaren bilen herkes, görev ve kaliteyle farklı bir ilişki geliştirir.
Bach'ın çalışmanın bunun bir parçası olduğunu öğrenmesine gerek yoktu. Farklı bir şey bilmiyordu.
Bundan ne çıkarabilirsiniz
Bazen büyük şahsiyetleri izole dehalar olarak görme eğilimindeyiz. Sanki yeteneklerini yoktan var etmişler gibi. Ancak Bach'ta, temelin büyüklükten önce geldiğini açıkça görebilirsiniz.
Gökyüzünde çakan bir ışık değildi. Uzun bir çizginin sonucuydu. Ve onu bu kadar ilginç kılan da tam olarak budur. Çünkü maddenin nadiren kendiliğinden ortaya çıktığını gösterir. Gelenekten, disiplinden, aktarımdan doğar.
Birçok şeyin hızla ortaya çıktığı ve aynı hızla yok olduğu bir çağda, bu görüntü neredeyse güven vericidir. Bach şöhretle başlamadı. Çalışarak başladı.
Bir sonraki bölümde, bu genç ve titiz müzisyenin nasıl sadece öğrenen değil, aynı zamanda tartışan bir adam haline geldiğini ve bu sürtüşmenin tam olarak neden önemli olduğunu göreceksiniz.
Çıraklık yılları - disiplin, merak ve başlangıçtaki sürtüşme
Johann Sebastian Bach'a bitmiş bir besteci olarak baktığımızda, en başından beri kendi kendine yeten bir kozmosa sahip olduğu izlenimine kapılmak kolaydır - sanki yolunun nereye varacağını önceden biliyormuş gibi. Ancak onun için de her şey yıllar süren çıraklık dönemiyle başlamıştır.
- Pratik yaparak.
- Dinleyerek.
- Kopyalama ile.
- Ve çatışmalarla.
Çünkü yetenek tek başına yeterli değildir. Karakter ancak başkalarıyla - ve dirençle - uğraşırken gelişir.
Kopyalayarak öğrenme
Bugün, müziği analiz etmek istediğinizde bir dosyaya tıklıyorsunuz. Bach'ın zamanında durum farklıydı. Eğer anlamak istiyorsanız, kopyalamak zorundaydınız.
Bach önemli bestecilerin eserlerini elle kopyaladı. Özellikle Dieterich Buxtehude gibi Kuzey Alman orgcularından etkilenmişti. Kopyalama mekanik bir faaliyetten çok daha fazlasıydı. Ağır çekimde bir analizdi. Bir fügü nota nota kopyalayan herkes bir temanın nasıl geliştirildiğini fark eder. Nerede yoğunlaştığını. Nerede çözüldüğünü.
Bach yapıyı yüzeysel olarak değil, içten dışa doğru öğrenmiştir. Sadece çalabilmek istemiyordu. Anlamak istiyordu.
Ve bu anlayış kendi içinde bir son değildi. Bir hazırlıktı.
Lübeck'e yapılan ünlü yürüyüş
Genç orgcu 1705'te kendisi hakkında çok şey anlatan bir karar verdi: Buxtehude'yi dinlemek için Arnstadt'tan Lübeck'e yürüdü - 400 kilometreden fazla -.
Bu turistik anlamda bir eğitim gezisi değildi. Kendi gelişimimize yaptığımız bir yatırımdı. Dört haftalık izin verildi. O dört ay kaldı. Bunda gençliğin coşkusunu görebilirsiniz. Ama aynı zamanda başka bir şey daha: öğrenmede tutarlılık. Eğer bir şeyle ilgileniyorsa, onun derinine inmek isterdi.
Arnstadt'a döndüğünde kendini açıklamak zorunda kaldı. İzinsiz genişletme için pek heves yoktu. Ama Bach duymak istediğini duymuştu. Ve öğrenmişti.
Arnstadt'taki ilk çatışmalar
Bach Arnstadt'ta orgcuydu - prestijli ama çatışmasız bir pozisyon değildi. Yoğun bir şekilde doğaçlama yapıyordu. Koroları ustalıkla düzenlerdi. Bazen o kadar ustaca düzenlerdi ki cemaat eşlik etmekte zorlanırdı.
Kilise konseyi sinirlenmişti. Müziğinin çok karmaşık olmasıyla suçlandı. Bu dikkate değer.
Bach'ın öncelikle bir şeyin kolay tüketilip tüketilmediğini sormadığı erken dönemde anlaşılmıştır. Müzikal olarak tutarlı olup olmadığını soruyordu.
Kalite kolaylıktan önce gelir.
„Zippelfagottist“
Çıraklık yıllarından bizi biraz gülümseten bir bölüm de var. Johann Heinrich Geyersbach adında bir fagotçu Bach tarafından aşağılandığını hissetmiştir. Bach'ın onu „Zippelfagottisten“ yani „beceriksiz fagotçu“ olarak nitelendirdiği söylenir.
Olay büyüdü. Kavga şeklinde fiziksel bir münakaşa yaşandı. Bu bize ne anlatıyor?
- İlk olarak, Bach dünyevi olmayan bir teorisyen değildi.
- İkinci olarak, bir mizacı vardı.
- Üçüncü olarak, başkaları için de yüksek standartlar belirledi.
Belki sesi bazen keskin çıkıyordu. Ama müziği ciddiye alırdı.
Adaptasyon ve bağımsızlık arasında
Gençken sık sık şu soruyla karşı karşıya kalırsınız: Uyum mu sağlayacağım yoksa çizgime sadık mı kalacağım?
Bach erkenden ikincisi lehine karar verdi. Prensip olarak provokatör değildi. Ancak bir şeyin müzikal açıdan doğru olduğuna ikna olmuşsa, onu savunurdu.
Bu durum gerginliklere yol açtı. Ama aynı zamanda tarzını da şekillendirdi. Eğer sadece onaylanırsanız, daha fazla gelişemezsiniz. Sürtünme keskinleştirir.
Bir temel olarak disiplin
Bu çatışmalara ek olarak, bir şey göz ardı edilmemelidir: Bach yorulmadan çalıştı. Başkalarının eserlerini inceledi. Formlar üzerinde deneyler yaptı. Tekniğini geliştirdi. Bu aşama onun daha sonraki becerilerinin temelini oluşturdu.
Büyük sanatı ani bir ilham olarak görmek caziptir. Ancak Bach'ın durumunda, ustalığının çalışkanlığının bir sonucu olduğunu açıkça görebiliriz.
Muhteşem değil. Göz kamaştırıcı değil. Ama sürdürülebilir.
Direniş yoluyla karakter oluşturma
Geriye dönüp baktığımda, bu ilk anlaşmazlıklar neredeyse gerekli görünüyor.
- Lübeck'e uzun bir yolculuk.
- Kilise konseyinde sorun var.
- Fagotçuyla olan kavga.
Bunların hiçbiri kahramanlık hikâyesi değil. Ancak kendi kalite anlayışını savunmaya hazır genç bir adamı göstermektedirler.
Henüz mükemmel değil. Henüz dünyaca ünlü değil. Ama şimdiden net bir iç çizgiye sahip.
Kendine özgü tarzı olan genç bir müzisyen
Müzik dili de bu çıraklık yıllarında şekillenmeye başladı. Kuzey Almanya'dan gelen etkileri İtalyan berraklığı ve Fransız zarafetiyle birleştirdi. Daha sonra bundan kendi sistemini geliştirecekti - ancak burada, bu aşamada, yapı taşları toplanıyordu.
Bu tıpkı bir mimarın kendi binasını planlamadan önce başkalarının binalarını incelemesi gibidir. Bach başkalarından öğrendi - ama onları kalıcı olarak kopyalamadı. Bütünleştirdi. Dönüştürdü. Ve işte büyüklük tam da burada yatar: taklitte değil, daha da geliştirmede.
Çıraklık yılları bize çok önemli bir noktayı gösteriyor: tutum sadece şöhretle gelişmiyor. Günlük yaşamda ortaya çıkar. Kararlarda. Çatışmalarda. Eleştiriyle başa çıkma biçiminizde.
Bach daha kolay yollara sapabilirdi. Daha basit besteler yapabilirdi. Daha az tartışabilirdi. Ama yapmadı. Meraklı kaldı. Talepkar kaldı. Ve kendine sadık kaldı.
Bir sonraki bölümde, bu genç, hırçın orgcunun nasıl kamusal alanda sorumluluk üstlenen bir adam haline geldiğini ve şehir kavalcılığı makamının onu çocukluğunun ötesinde bile ne kadar şekillendirdiğini göreceğiz.
Tarihi Bach'ın dünyasına kısa bir bakış - Sarah's Music ustanın izinde
DW belgeseli „Johann Sebastian Bach'ın İzinde“, Bach'ın Leipzig'deki yaşamına sıcak ve hemen erişilebilir bir giriş sunuyor. Sunucu Sarah Willis sadece St Thomas Kilisesi gibi önemli yerleri ziyaret etmekle kalmıyor, aynı zamanda günümüzün en önemli Bach yorumcularından biri olan Sir John Eliot Gardiner ile de bir araya geliyor.
Johann Sebastian Bach'ın izinde | Sarah'nın Müziği
Video, tarihi enstrümanları, odaları ve kişisel izlenimleri bir araya getirerek Bach'ın varlığını bugün bile hissedilir kılan canlı bir genel resim oluşturuyor. Okuyucu için bu belgesel, makaleye uyumlu bir ektir: Bach'ın eserlerinde müzik, mekan ve kişiliğin ne kadar iç içe geçtiğini ve eserlerinin günümüze hala ne kadar çok ışık saçtığını canlı bir şekilde gösteriyor.
Kasaba kavalcısı - bir zanaat, görev ve kamu hizmeti olarak müzik
Günümüzde müzisyenleri düşündüğümüzde genellikle sahnedeki solistleri, stüdyodaki grupları ya da turnedeki sanatçıları görürüz. Müzik bize kişisel yaratıcılığın bir ifadesi olarak görünür - özgür, bireysel, hatta bazen isyankar.
Johann Sebastian Bach'ın zamanında işler farklıydı. Müzik kamu düzeninin bir parçasıydı. Ve bunu anlamak için, babasını ve dolayısıyla dolaylı olarak kendisini de karakterize eden makama daha yakından bakmaya değer: şehir kavalcılığı makamı.
Lonca kuralları olan bir meslek
Şehir kavalcısı bir sokak müzisyeni ya da doğaçlama çalan bir ozan değildi. O, şehrin resmi olarak istihdam edilen bir müzisyeniydi - net bir görevler sistemine bağlıydı.
Kasaba kavalcıları bir loncaya bağlıydı. Düzenli bir eğitimden geçerler, sınavları geçmek zorundaydılar ve çok çeşitli enstrümanlarda ustalaşmak zorundaydılar. Kornet, trombon, shawm ve trompet gibi nefesli çalgılar özellikle önemliydi. Görevleri çok çeşitliydi:
- Kilise ayinlerinde müzik
- Düğün ve cenaze törenlerine eşlik
- Konsey toplantılarına katılım
- Belediye kutlamalarında şenlikli müzik
- Günün belirli saatlerinde kule üflemesi
Müzik kendi içinde bir amaç değildi. Bir hizmetti. Ve kamusal alanlarda görülebilirdi - ya da daha doğrusu duyulabilirdi.
Kent kimliğinin bir parçası olarak müzik
Bunu sıradan bir fon müziği olarak düşünmemelisiniz. Kasaba kavalcıları kilise kulesinden çaldıklarında, güne bir yapı kazandırırlardı. Konsey toplantılarında çaldıklarında, kasabanın saygınlığını temsil ederlerdi. Müzik bir topluluğun kimliğinin bir parçasıydı.
Bu aynı zamanda kasabanın kavalcısının gözlem altında olduğu anlamına da gelmektedir. Kalite özel bir mesele değildi. Şehrin itibarı üzerinde bir etkisi vardı. Burada dikkatsizce çalışan herkes sadece kendine zarar vermekle kalmıyordu.
Bu tutum - müziğin sorumluluk taşıdığı - genç Bach'a erken yaşlardan itibaren tanıdık geliyordu.
İlhamdan önce zanaatkarlık
Böyle bir ortamda, müziğin sadece duygulardan ibaret olduğu fikriyle büyümüyorsunuz. Bunun beceri gerektirdiğini öğrenirsiniz. Hazırlık. Dakiklik. Güvenilirlik. Bir kasaba kavalcısı esnek olmak zorundaydı. Bazen kutsal müzik, bazen de seküler dans müziği gerekirdi. Şenliklerde olduğu kadar sosyal toplantılarda da çalarlardı.
Bu çok yönlülük Bach'ın sonraki çalışmalarını da karakterize etmiştir. Hem kutsal bir derinlik hem de kibar bir zarafet sergileyebiliyordu. Hem sertlik hem de hafiflik yeteneğine sahipti. Bu birdenbire ortaya çıkmadı. Zanaatkârlık geleneğinden geliyordu.
Görünmez görev okulu
Bach'ın kendisi daha sonra bir şehir kavalcısı olmasa da, bu model ona tanıdık gelmeye devam etti. Babası ona güvenilir bir şekilde teslim etmenin ne demek olduğunu göstermiştir. Sadece ilham perisi öptüğünde değil, sadece beklendiğinde de.
Bu erken deneyim belki de Bach'ın sonraki yıllarda neden neredeyse inanılmaz bir üretkenlik geliştirdiğini açıklıyor. Örneğin Leipzig'de, kısa bir süre içinde yıllarca süren tam kantatlar yazdı - her hafta yeni bir eser.
Bu bir heves değil. Bu iş ahlakı.
Sanat ve hizmet arasında
Bugün sanatı görevden ayırma eğilimindeyiz. Ancak 17. ve 18. yüzyıllarda bu pek mümkün değildi. Müzisyen bir yapının parçasıydı - kilise ya da saray. Görevi bu düzen çerçevesinde müzik yapmaktı. Bach bu çerçeveyi kabul etti. Ama onu kullandı. Görevlerini yerine getirdi - ve onları özle doldurdu. Bu çok önemli bir noktadır: O sisteme karşı bir isyancı değildi. Ancak kendisinin sıradanlığa indirgenmesine de izin vermedi.
Bu eski iş tanımında belli bir güzellik var. Bir kasaba kavalcısı sabah kalkar, hazırlanır, zamanında gelir, rolünü oynar ve halka açık bir etkinliğin başarısına katkıda bulunurdu. Hiç yaygara yapmadan. Kendi reklamını yapmadan. Bu onurlu bir işti.
Ve Bach'ın hayatını karakterize eden de tam olarak bu tutumdur. Daha sonra müzik tarihinin en büyük bestecilerinden biri haline geldiğinde bile, özünde bir zanaatkar olarak kaldı. Parçalar inşa etti. Fügler inşa etti. Müzikal mimariler tasarladı. Kibirden değil, inançtan.
Belki de Bach'ı bu kadar zamansız kılan şey tam da bu ustalık ve derinlik kombinasyonudur. Büyük sanatın görevle karşıtlık içinde olmadığını gösterir. Aksine, çoğu zaman tam da görevlerin tutarlı bir şekilde yerine getirilmesinden doğar.
Disiplin yaratıcılığın düşmanı değildir. Onun temelidir. Bach'ı dinlediğinizde sadece ses duymazsınız. Yapı, düzen ve özen duyarsınız. Ve belki de müziğin hala kamusal yaşamın doğal bir parçası olduğu eski dünyadan bir şeyler hissedersiniz - mesleklerini ciddiye alan insanlar tarafından taşınan.
Bir sonraki bölümde Bach'la yetişkin bir müzisyen olarak yeni istasyonlarda - Weimar ve Köthen'de - tanışıyoruz ve yeteneğinin, içinde faaliyet gösterdiği çerçeveden daha büyük hale geldiği için giderek nasıl dirençle karşılaştığını deneyimliyoruz.
Arnstadt, Weimar, Köthen - yetenek inatçılıkla buluşuyor
Mizaçlı genç orgcu artık ünü giderek artan yetişkin bir müzisyen olmuştur. Ancak yeteneği arttıkça, talepleri ve çevresi arasındaki gerilim de artar.
Arnstadt, Weimar ve Köthen'deki duraklar sadece yer değişiklikleri değildir. Müzikal ve karakter açısından gelişim adımlarını işaret ederler.
Bu da yeteneğin tek başına yeterli olmadığını gösteriyor. Eğer çerçevenizden daha büyük düşünürseniz, kaçınılmaz olarak sınırlarınıza ulaşırsınız.
Arnstadt - Sürtünme ile başlangıç
Bach Arnstadt'ta henüz çok gençti. Kendisine Yeni Kilise'de orgculuk görevi verildi - yirmili yaşlarının başındaki biri için sorumlu bir pozisyon. Virtüözlükle çalıyordu. Yoğun bir şekilde doğaçlama yapıyordu. Formlar üzerinde deneyler yaptı.
Ancak herkes hevesli değildi. Eşlikleri çok ayrıntılı, çok abartılı ve cemaate uygun olmamakla suçlandı. Korolar „kafa karıştırıcıydı“. Cemaat doğru düzgün eşlik edemiyordu.
Burada, hayatı boyunca devam edecek olan bir şey görünür hale gelir: Bach, müzikal olarak doğru şeyi yaptığına ikna olduğunda beklentilere aceleyle uymadı. O bir provokatör değildi. Ama bir iyilik bestecisi de değildi.
Weimar - Yükseliş ve Çatışma
Weimar'da Bach saray orgcusu ve daha sonra başkemancı oldu. Bu pozisyon prestij ve sorumluluk getirdi. Org sanatçılığı burada daha da gelişti. Birçok önemli org eseri bu dönemde bestelendi. Bugün hayranlık duyduğumuz teknik dehası burada bilendi.
Ancak burada bile işler yolunda gitmiyordu. 1717'de Kapellmeister olarak Köthen'e taşınma fırsatı doğduğunda, Bach gitmek istedi. Onun için bu bir kariyer hamlesiydi - daha fazla yaratıcı özgürlük, daha iyi beklentiler. Weimar Dükü ise farklı düşünüyordu.
Bir karar için hapishane
Bach onun görevden alınması için ısrar etti. Dük hassas bir tepki gösterdi. Sonuç: Bach, resmi olarak „görevden alınmasına inatla tanıklık ettiği“ için birkaç hafta hapsedildi.
Bu bölümü gözden kaçırmak kolaydır. Ancak dikkate değerdir. Bir müzisyenin mesleki bir karar yüzünden hapse girmesi kulağa dramatik gelse de her şeyden önce bir tutarlılık göstergesidir.
Teslim olabilirdi. Ama vermedi. Meydan okuyarak değil. Ama netlikten. Ne istediğini biliyordu.
Köthen - Kilise baskısı olmadan özgürlük
Köthen'de, müziksever Prens Leopold'un sarayında Bach yeni bir çevre buldu. Saray Reform Kilisesi'nin etkisi altındaydı, bu nedenle kilise müziği daha az rol oynuyordu. Bu, Bach'ın kendini daha çok seküler enstrümantal müziğe adayabileceği anlamına geliyordu. Diğer şeylerin yanı sıra, burada beste yaptı:
- Brandenburg Konçertoları
- Keman sonatları
- Viyolonsel Süitleri
- Well-Tempered Clavier'in ilk kitabı
Bu eserler Bach'ın farklı bir yönünü gösterir: öncelikle teolojik ifade değil, saf müzikal yapı ve zarafet. Mimari düşüncesi burada özellikle net bir şekilde ortaya çıkıyor.
İyi koşullar altında yetenek
Köthen Prensi'nin kendisi de müzik eğitimi almıştı. Bach'ı takdir ederdi. Ona yer verdi. Gördüğünüz gibi, çevre ve istekler bir araya geldiğinde harika şeyler oluyor.
Ancak Bach burada bile kaygısız bir sanatçı olarak kalmadı. 1719'da yeni bir orgu incelemek için seyahat etti. Enstrümanları eleştirel bir gözle inceledi. Yüzeysel bir onaylama adamı değildi. Onun için kalite bir nezaket meselesi değildi.
Kaderin kişisel darbeleri
Ancak bu evre sadece kariyeriyle karakterize değildi. Bach 1720'de Prens ile seyahat ederken, ilk eşi Maria Barbara beklenmedik bir şekilde öldü. Bach geri döndüğünde karısı çoktan gömülmüştü.
Bu olay günlüklerde sessizce, neredeyse önemsiz bir şekilde yer alıyor. Ama bunun ne anlama geldiğini tahmin edebilirsiniz: birkaç küçük çocuk, sorumluluk, kayıp. Bu da onun yolculuğunun bir parçasıydı.
Daha sonra bir şarkıcı olan Anna Magdalena ile evlendi. Birlikte çocuklarla, öğrencilerle ve müzikle dolu büyük, canlı bir ev işlettiler. Bach yalnız bir bilgin değildi. O bir aile babasıydı.
Büyüyen ustalık
Köthen'de müziği yeni bir berraklığa kavuşuyor. Kendine güveni duyabilirsiniz. Gürültücünün özgüveni değil, egemenin özgüveni. Biçimlere hakimdir. Yapılarla oynuyor. Temaları etkileyici bir hassasiyetle geliştiriyor.
Gergin görünmüyor. Doğal görünüyor. Ancak bu doğallığın ardında yıllarca süren öğrenme ve sürtüşme var.
Bu aşamayı özel kılan şey, yetenek ve karakterin birleşimidir. Bach başarısı arttıkça yumuşamaz. Talepkar olmaya devam eder. Eleştirel olmaya devam eder - kendisi için bile. Kendisi için yeterli değilse güvenli bir pozisyonu terk eder. Çatışmaları kabul eder. Daha iyi koşullar arar - rahatlık değil.
Bu, sessiz ama net bir tutum biçimidir.
Leipzig için Hazırlık
Köthen dönemi 1723'te sona erer. Bach, Leipzig'deki Thomaskantor'luk görevi için başvurur. İlginçtir, ilk tercih o değildir. Birkaç aday iptal etti ya da tercih edildi. Ama Bach işi alır.
Öğretmenlik ve seyahat yıllarının artık tamamlandığı söylenebilir. Olgun müzisyen en büyük çalışmasının evresine girer.
Ama Leipzig bir barış cenneti olmayacak. Sonunda bu adamın ne kadar omurgalı olduğunu gösterecek.
Bir sonraki bölümde, onunla birlikte Leipzig'deki St Thomas Kilisesi'ne giriyoruz - ve sorumluluklarının zirvesinde ama aynı zamanda yeni çatışmaların ortasında bir besteciyi deneyimliyoruz.
Leipzig - sorumluluk, direnç ve büyüklük
Johann Sebastian Bach 1723 yılında Leipzig'de Thomaskantor olarak göreve başladığında hayatının en önemli ve aynı zamanda en yorucu dönemi başlamıştı. Leipzig, Köthen gibi küçük bir yerleşim kenti değildi. Önemli bir ticaret ve üniversite kentiydi. Burada müziğin sadece işlev görmesi değil, aynı zamanda temsil etmesi de bekleniyordu.
Ve işte Bach neyden yapıldığını gösterecekti.
Ağırlığı olan bir ofis
Thomaskantor sadece bir orgcu değildi. Şunlardan sorumluydu:
- birkaç ana kilisede müzik
- Thomaner öğrencilerinin eğitimi
- provaların organizasyonu
- kantatların seçimi ve bestelenmesi
- yüksek bayramlarin müzi̇ksel organi̇zasyonu
Her hafta yeni bir müzik yaratılması gerekiyordu. Bu ara sıra ilhamla beste yapmak değildi. Zaman baskısı altında yapılandırılmış bir çalışmaydı. Bunun farkına varmalısınız: Bach, Leipzig'deki ilk yıllarında neredeyse her Pazar günü için yeni bir kantat yazmıştır. Bir yıllık kutsal eserler şaşırtıcı derecede kısa bir sürede yaratılmıştı.
Bu romantik bir sanatçı hikayesi değil. Bu bir disiplin.
Tazminat talebi yönetimle buluşuyor
Ancak Leipzig sadece sanatsal gelişimi getirmedi. Aynı zamanda yönetimi de getirdi. Şehir meclisi Bach'ın işvereniydi. Ve yüksek standartları konusunda her zaman hevesli değildi.
Bach defalarca yetersiz eğitimli öğrencilerden ve müzikal kalite eksikliğinden şikayet etti. Daha iyi koşullar, daha iyi enstrümanlar ve daha fazla destek talep etti. Bu durum gerginliklere neden oldu.
Sessiz bir acı çeken değildi. Ancak siyasi bir entrikacı da değildi. Tarafsız bir şekilde tartıştı ve ısrarcı oldu.
Görev ve vizyon arasında
Her şeyden önce Leipzig ondan kilise müziği talep ediyordu. Ve Bach bu görevi ciddiye aldı. Ama bunu işlevsel eşliklerle bırakmadı. Muazzam derinlikte eserler yarattı.
- Aziz John Tutkusu.
- Aziz Matthew Tutkusu.
- Teolojik ve müzikal karmaşıklığa sahip çok sayıda kantat.
Burada durum netleşiyor: görevini yerine getirdi - ve bunu sanata dönüştürdü. Sadece gereklilikleri yerine getirmek için yüzeysel olarak yazmadı. İçten gelen bir inançla yazdı.
Günlük sorumluluk
Bach Leipzig'de sadece bir besteci değildi. Aynı zamanda bir öğretmendi. Latince, müzik teorisi ve şarkı söylemeyi öğretti. Provaları yönetiyor, notaları düzeltiyor ve performanslar düzenliyordu. Aynı zamanda ailesi de büyümeye devam ediyordu. Günlük hayatının nasıl olduğunu tahmin edebilirsiniz:
- Erken kalk.
- Örnekler.
- Dersler.
- Kompozisyon.
- Konsey ile müzakereler.
- Aile hayatı.
Sessiz bir stüdyoya çekilmek yok. Romantik bir sanatsal varoluş yok. Yine de en iyi müziğini tam da bu konsantrasyon içinde yarattı.
Sıradanlığa karşı direnç
Bach defalarca belediye meclisi ile çatıştı. Öğrencilerin kalitesinden şikayet etti. Güvenilir müzisyenler talep etti. Organizasyon eksikliklerini eleştirdi. Bazıları onu rahatsız edici bulmuş olabilir.
Ama bunu farklı şekilde de görebilirsiniz: Müziğin doğru olmasını istiyordu. Yaklaşık olarak değil. Yeterince değil. Ama doğru.
Anlaşmaya varabilirdi. Standartlarını düşürebilirdi. Ama yapmadı.
Pozsuz boyut
Bach'ın bu gerginliklere rağmen sesini çıkarmamış olması dikkat çekicidir. Şikayet mektupları yazdı - evet. Ama kendini sahneye koymadı. Muhalefete tepkisi halkın öfkesi değil, daha iyi bir çalışma oldu.
Aziz Matta Tutkusu meydan okuyan bir ifade değildir. Öylesine içsel bir düzen ve derinliğe sahip bir eserdir ki, herhangi bir tartışma onun yanında küçük kalır. Bağırmayan bir büyüklük gösterir.
Leipzig'de sanatı aşılması güç bir olgunluğa erişmiştir. Fügleri karmaşık ama nettir. Koro yazısı yoğun ama şeffaftır. Armonileri metin ve duyguyu eşit ölçüde taşır. Müzikal olarak bir mimar gibi düşünür.
- Her sesin bir işlevi vardır.
- Her görev mantıklıdır.
- Hiçbir şey rastgele değildir.
- Ve yine de canlı görünüyor.
Bu onun sanatının paradoksudur: en yüksek düzen ve aynı zamanda ifade.
Tanıma ve yanlış anlama arasında
İlginçtir ki, Bach yaşadığı dönemde öncelikle bir org virtüözü ve müzik bilgini olarak tanınıyordu. Bir besteci olarak, bugün gördüğümüz gibi ünlü bir yıldız değildi. Bazıları onun müziğini çok karmaşık buluyordu. Zamanın zevki yavaş yavaş daha cesur, daha hafif stillere doğru ilerliyordu.
Bach kendi çizgisine sadık kaldı. Moda akımlara uyum sağlamadı. Belki de derinliğin her zaman hemen fark edilemeyeceğinin farkındaydı.
Günlük yaşamda tutum
Leipzig, karakterinin nihayet ortaya çıktığı aşamadır. Olağanüstü bir olayda değil. Weimar'daki gibi hapishanede değil.
Ama azimle. Haftadan haftaya teslim ederek. İddiamızı savunmak. Aile geçimini sağlamak. Öğrencileri şekillendirmek.
Bu sessiz bir büyüklüktür. Ve belki de bugün yine etkileyici olan tam da bu dikkat çekmeyen tutum biçimidir. Yüksek sesli sinyal değil, sürekli çalışma.
Bach Leipzig'de çalıştığında artık genç, ateşli bir orgcu değildi. Olgunlaşmıştı. Çatışmaları daha nesneldi. Müziği daha derindi. Kararları daha düşünülmüştü. Ama bir şey hep aynı kaldı: Kaliteyi aradı. Ve kendine sadık kaldı.
Bir sonraki bölümde, bu ciddiyet içinde kolayca gözden kaçan bir tarafla karşılaşıyoruz - mizah, hafiflik ve işin arkasındaki kişiyi ortaya çıkaran küçük tuhaf bölümler.
Mizah, kahve ve küçük skandallar - peruğun arkasındaki adam
Johann Sebastian Bach'ı sadece okul kitaplarından tanıyorsanız, gözünüzde sert yüzlü, ciddi bir kantor canlandırmak kolaydır. Müzik sehpaları ve sıralar arasında duran, füglere ve korallere dalmış, neredeyse günlük hayattan uzaklaşmış bir adam. Bu imge yanlış değildir - ama eksiktir. Çünkü peruğun arkasında mizahtan yoksun bir bilgin değil, canlı, uyanık, son derece enerjik bir adam vardı. Bach bir salon eğlencesi değildi, ama müziğin insanı nasıl gülümsetebileceğini çok iyi anlıyordu.
Özellikle güzel bir örnek „Kahve Kantatı“ olarak adlandırılan eserdir. Kahvenin yeni moda bir içecek olduğu ve bazen ahlaki açıdan eleştirel bir gözle bakıldığı bir dönemde Bach, genç bir kadının kahve keyfini tutkuyla savunduğu ve babasının onu vazgeçirmeye çalıştığı seküler bir kantat yazmıştır.
Müzik hafif, şakacı ve neredeyse alaycı. Burada birinin sadece teolojik derinliği değil, aynı zamanda sosyal gözlemi de sese çevirebildiğini hissedebilirsiniz. Bach güncel meseleleri işaret parmağını kaldırarak değil, müzikal bir ironiyle yorumluyor.
Bach'ta mizah nadiren yüksek sesle yapılır. Yapının içine gömülüdür. Eğer dikkatle dinlerseniz ortaya çıkar. Şaşırtıcı cümle dönüşlerinde, dans benzeri ritimlerde, sesler arasındaki müzikal diyaloglarda bulunabilir. Müziği ciddi, hatta üzücü olabilir - örneğin Passions'da - ama asla katı değildir. Nefes alır. Ve yaşamın olduğu yerde, insana dair ince bir his de vardır.
Mizaç ve disiplin aynı anda
Mizacı da bu imajın bir parçasıdır. „Zippelfagottist“ ile olan ünlü tartışması münferit bir hata değil, net fikirleri olan ve bunları her zaman diplomatik bir şekilde ifade etmeyen bir adamın ifadesiydi. Bach açık sözlü olabilirdi. Belki bazen fazla açıktı. Ama insan şunu fark ediyor: Bach bastırılmış bir kısıtlama içinde değil, içsel bir katılımla yaşıyordu. Onun için müzik dekoratif bir mesele değil, ciddiye alınması gereken bir şeydi - ve üzülecek bir şey.
Aynı zamanda, Leipzig'deki evi akademisyenler için sessiz bir sığınaktan başka bir şey değildi. Cıvıl cıvıl bir yerdi. Çocuklar koşturuyor, öğrenciler gelip gidiyor, prova yapılıyor, ders veriliyor ve tartışılıyordu. İkinci eşi Anna Magdalena Bach'ın kendisi de müzik eğitimi almıştı ve onu sadece organizasyonel olarak değil sanatsal olarak da destekliyordu. Müziğin bu evde sadece bir görev değil, aynı zamanda nasıl ortak bir deneyim olduğunu hayal edebilirsiniz. Böyle bir ortamda, katı bir dünyadan ziyade hareketli bir dünya yaratılır.
Bach'ın diğer orgcuları incelerken katı ama adil olduğuna dair raporlar vardır. Eksiklikleri açıkça belirtmekten çekinmezdi. Ancak aynı zamanda yetenekli öğrencilere yardımcı olmuş ve üstün yeteneklileri şiddetle teşvik etmiştir. Katılık ve özen birbirini dışlayan şeyler değildi. Onun için ikisi bir aradaydı.
Bestelerindeki insanlık
Ciddi eserlerde bile insanlığın izleri görülebilir. Bazı kantatlarda, yaşama sevincinin parladığı neredeyse dans benzeri pasajlar vardır. Enstrümantal eserlerde, temaların neredeyse küçük figürler gibi göründüğü, birbirleriyle konuştuğu, birbirleriyle dalga geçtiği, birbirlerini yakaladığı ve tekrar serbest bıraktığı anlar vardır. Bu soğuk bir aritmetik değil, canlı bir iletişimdir.
Belki de Bach'ı bu kadar insan yapan, ciddiyet ve mizahın, disiplin ve canlılığın bu birleşimidir. O sadece yükseklerde süzülen, kendinden geçmiş bir dahi değildi. Ailesi olan, sorumlulukları olan, sıkıntıları ve küçük zevkleri olan bir adamdı. Tartışabilir, gülebilir, çalışabilir, şüphe duyabilirdi - ve tüm bunlar müziğine akardı.
Dikkatle dinlerseniz, eserlerinin düzeninin arkasında soğuk bir tasarımcı değil, sıcak bir insan olduğunu fark edeceksiniz. Müziği yapılandırılmıştır ama katı değildir. Kesindir ama duygusuz değildir. Ve gerçek büyüklüğün insan unsurunu bastırmak değil, onu kalıcı bir forma sokmak anlamına geldiğini gösterir.
Bir sonraki bölümde, tüm bunlarda - çatışmada, mizahta, günlük yaşamda - net bir tutumun nasıl oluştuğuna daha yakından bakacağız. Çünkü Bach sadece müzikal açıdan tutarlı değildi. Yaşamında da tutarlıydı.
Tutum - hapishane, çatışmalar ve ilkeler
Bugün „duruş “tan söz ettiğimizde aklımıza genellikle görkemli jestler, kamuya açık ifadeler ya da muhalefet karşısında cesur çıkışlar gelir. Johann Sebastian Bach için duruş farklı görünüyordu. Gösterişli değildi, dramatik bir şekilde sahnelenmemişti - ama sessiz, tutarlı ve uzun sürmesi için tasarlanmıştı. İşte tam da bu yüzden bu kadar dikkat çekicidir.
Bach politik bir isyancı değildi. Kişisel gösteriş için bir sahne aramadı. Yine de hayatında, inançlarına karşı eğilmeye hazır olmadığının açıkça görüldüğü birkaç an vardır. Onun kararlılığı yüksek sesle yaptığı açıklamalarda değil, azminde kendini göstermiştir.
İşten çıkarıldığına dair inatçı ifade
Weimar'da geçirdiği dönem özellikle etkileyici bir örnektir. 1717„de Köthen'e taşınma fırsatı ortaya çıktığında, Bach bu adımın mesleki gelişimi için mantıklı olacağına karar verdi. Daha fazla sanatsal özgürlük, daha iyi koşullar ve yeni beklentiler istiyordu. Ancak, işvereni Weimar Dükü hiç de memnun değildi. Sorunsuz bir işten çıkarma yerine tutuklandı. Bach, resmi olarak “işten çıkarılmasını inatla protesto ettiği" için birkaç hafta gözaltında tutuldu.
Bunu gözünüzde canlandırmalısınız: Profesyonel bir karar yüzünden hapse giren bir müzisyen. Teslim olabilirdi. Bekleyebilir, yatıştırabilir ya da uzlaşabilirdi. Ama o kararına sadık kaldı. Meydan okurcasına değil, yüksek sesle değil, ama kararlılıkla.
Bu bölüm bir devrim arzusunu değil, içsel bir berraklığı göstermektedir. Bach nereye gitmek istediğini biliyordu. Ve bir bedel ödemeye hazırdı.
Leipzig'de belediye meclisi ile yaşanan çatışmalar
Bu tutumla daha az dramatik bir biçimde de olsa Leipzig'de de karşılaşırız. Orada belediye meclisine bağlıydı, idari gereklilikleri yerine getirmek ve sınırlı kaynaklarla çalışmak zorundaydı. Sürekli olarak öğrencilerin kalitesinden ya da yetersiz destekten şikayet ediyordu. Konseye yazdığı mektuplar gerçeklere dayanıyordu ama netti. Müzikal kalite söz konusu olduğunda taviz vermek istemiyordu.
Kişisel gururla ilgilenmiyordu. Bu işle ilgiliydi. Müziğin kendisiyle. Onun kantatlarına ya da pasajlarına bakan herkes bunların yarım çözümler olmadığını fark edecektir. En ince ayrıntısına kadar çalışılmışlardır. Metin yorumu, ses yönetimi, armoni - her şey iyi düşünülmüştür. Buradaki tutum şu anlama gelir: koşullar öyle gösterse bile sıradanlığa düşmemek.
Prusya Kralı Frederick II ile görüşme
Bu içsel gücün bir başka ifadesi, 1747„de Prusya Kralı Frederick II ile yaptığı görüşmede görülebilir. Kendisi de müzikle ilgilenen kral, Bach'a zorlu bir tema sundu ve ondan bu tema üzerine bir füg doğaçlamasını istedi. Bach kendinden emin, odaklanmış ve tereddüt etmeden bunu yaptı. Daha sonra bu temadan, kanonlar ve ayrıntılı yapılarla dolu karmaşık bir eser olan “Müzikal Sunu "yu geliştirdi.
Burada görünen şey güce boyun eğmek değildir. Soğukkanlılıktır. Bach bir kralı huşu ile değil, yetkinlikle karşılar. Verdiği yanıt müzikaldir - ve en üst düzeydedir. Bu belki de en zarif duruş biçimidir: Gürültü yoluyla direniş değil, kalite yoluyla kendini kanıtlama.
Günlük yaşamda da tutarlılığını korudu. Büyük bir ev işletti, birçok çocuktan sorumluydu, öğretmenlik yaptı, beste yaptı ve organize etti. İlk eşinin erken ölümü gibi kişisel kayıplara rağmen yolundan ayrılmadı. İlgisizlikten değil, görev bilinciyle çalışmaya devam etti.
Bu tutarlılık biçimi bugün neredeyse alışılmadık görünüyor. Muhalefet karşısında rota değiştiren ya da kendini yeniden keşfeden insanlara alışkınız. Bach bunu yapmadı. Gelişmeye devam etti, evet. Ama temellerini terk etmedi. Müziği bunu açıkça göstermektedir. Zamanının beğenisi giderek daha hafif, „galant“ stile dönerken, Bach kontrpuan düşüncesine sadık kaldı. Modaya uygun yazmadı. Esaslı bir şekilde yazdı.
Belki de modanın geçip gittiğinin ama yapının kaldığının farkındaydı.
Dolayısıyla Bach için tutum katılık anlamına gelmez. İçsel bir standarda sadakat anlamına gelir. Alkışa değil, tutarlılığa dayanan bir standart. Bu şekilde yaşayanlar her zaman rahat değildir - ne başkaları ne de kendileri için. Ama o nettir.
Çoğunlukla hızlı etkiler talep eden bir dünyada, bu tür bir tutum neredeyse eski moda görünüyor. Yine de zamansız bir yanı var. Dürüstlüğün gürültülü olmak zorunda olmadığını gösteriyor. Sağlam durmak için her tartışmayı herkesin önünde yapmak zorunda olmadığınızı. Bach dramatik anlamda bir kahraman değildi. O bir prensip adamıydı. Ve onun sessiz büyüklüğü de tam olarak burada yatar.
Bir sonraki bölümde, çalışmalarının özüne dönüyoruz: eserlerinin mimarisi - ve müziğinin bugün neden hala bir temel olarak kabul edildiği sorusu.
Sesin mimarisi - Bach'ın eserleri bugün neden hala geçerli?
Johann Sebastian Bach'ın eserlerine yaklaştığınızda, başlangıçta tam bir bollukla karşılaşırsınız. Kantatlar, pasajlar, org eserleri, konçertolar, süitler, fügler, ayinler - sanki birisi sadece bestelemekle kalmamış, aynı zamanda bütün bir müzikal yapıyı inşa etmiş gibidir.
Ve bu imge belki de her şeyi en iyi şekilde özetliyor: Bach bir ses mimarıydı.
Müziği rastgele değil. İnşa edilmiş gibi görünüyor.
Bir ilke olarak düzen
Yapı, eserlerinin merkezi bir özelliğidir. Bu durum özellikle „Well-Tempered Clavier “de belirgindir. Bu eser, her biri bir prelüd ve bir füg içeren tüm anahtarlar boyunca sistematik olarak ilerler.
Gevşek bir defter değildi. İyi düşünülmüş bir sistemdi. Bach yeni geliştirdiği „iyi tampere“ akort sisteminin tüm tuşlarda beste yapmayı mümkün kıldığını göstermek istiyordu. Ve bunu gösterdi - tamamen.
Bu temel bir şeyi ortaya koyuyor: tek tek parçalar halinde değil, bağlamlar halinde düşünüyordu. Sadece güzel bir parça yazmak değil, bir düzeni görselleştirmek istiyordu. Onun için düzen kendi içinde bir amaç değildir. İlk etapta özgürlüğü mümkün kılan bir çerçevedir.
Füg sanatı
Kontrpuan konusundaki ustalığı -birden fazla bağımsız sesi aynı anda uyumlu bir şekilde birlikte çalışacak şekilde yönetme sanatı- özellikle etkileyici.
Bir füg genellikle bir ses tarafından sunulan bir tema ile başlar. Bunu ikinci bir ses, sonra üçüncü, bazen de dördüncü bir ses takip eder. Tema yansıtılır, kısaltılır, genişletilir ve tersine çevrilir. Parça boyunca dolaşır, değişir, tanınabilir kalır. Kulağa teknik geliyor - ve öyle de.
Ama Bach'ın tekniği asla mekanik görünmez. Canlıdır. Aritmetik değil, hareket duyarsınız. Şaşırtıcı olan şudur: Yapı ne kadar karmaşıksa, o kadar net görünür. Hiçbir şey bulanıklaşmaz. Her sesin bir yeri var. İyi inşa edilmiş bir katedral gibi: bütünü görebiliyorsunuz - ve yine de her ayrıntı sağlamlığa katkıda bulunuyor.
Tutkularda Derinlik
Enstrümantal mimarinin yanı sıra, St John Passion ve St Matthew Passion başta olmak üzere büyük kutsal eserler de vardır. Bach burada yapıyı duyguyla birleştirir.
Tutku öyküleri sadece İncil metinlerine müzikal eşlik değildir. Sesli dramatik anlatılardır. Koraller olayları yorumlar, aryalar onları yansıtır, resitatifler olay örgüsünü ilerletir. Ve yine bu iç düzeni hissedebilirsiniz. En duygusal anlarda bile müzikal yapı netliğini korur.
Bu, yönü olmayan bir duygu seli değildir. Bu, nüfuz edilmiş bir duyumdur.
Bach'a uluslararası bir bakış - DW belgeseli „The Fifth Evangelist“
kanalında yayınlanan İngilizce DW yapımı „Bach: The Fifth Evangelist“ (Bach: Beşinci Evangelist) DW Klasik Müzik Johann Sebastian Bach'a, Almanca konuşulan Bach geleneğinin çok ötesine uzanan büyüleyici bir yaklaşım getiriyor. Belgesel, Bach'ın eserlerinin teolojik ve müzikal derinliğini aydınlatıyor ve bunları Leipzig Bach Festivali bağlamına yerleştiriyor. Müzisyenler, koro şefleri ve müzikologlar, Bach'ın bestelerinin İncil düşüncesiyle ne kadar güçlü bir şekilde karakterize edildiğini ve uluslararası söylemde neden sıklıkla „Beşinci Evangelist“ olarak anıldığını etkileyici bir şekilde resmediyor.
Johann Sebastian Bach: The Fifth Evangelist | Müzik Belgeseli (Bachfest Leipzig 2013)
Bu videonun İngilizce olması ve böylece Bach'ı yalnızca bir besteci olarak değil, aynı zamanda ruhani bir elçi olarak deneyimleyen küresel bir izleyici kitlesine köprü kurması özellikle değerlidir.
Brandenburg Konçertoları - ölçü ile virtüözite
Brandenburg Konçertoları farklı bir yönü ortaya çıkarır: çalma zevki ve virtüözite. Her konçertonun orkestrasyonu farklıdır. Bach kombinasyonlarla deneyler yapar, alışılmadık solo enstrümanlar kullanır ve seslerin birbirleriyle diyalog kurmasına izin verir. Yine de genel bakışı asla kaybetmez.
Hiçbir hile yok. Her şey net bir yapının içine yerleştirilmiş. Burada orkestrayı bir kütle olarak değil, bağımsız karakterlerin karşılıklı etkileşimi olarak gören birinin yazdığını fark ediyorsunuz.
Bir düşünce biçimi olarak müzik
Belki de Bach'ı anlamanın anahtarı, müziğinin aynı zamanda bir düşünce biçimi olduğu gerçeğinde yatar. Sadece duygularla değil, mantıkla da beste yapar. Temalar mantıksal olarak gelişir. Gerilimler inşa edilir ve çözülür. Motifler geri döner, dönüşür ve birbirine bağlanır.
Bu, matematiksel netliği anımsatır - ve yine de asla kuru değildir. Sanki düşünce duyulabilir hale gelir. Bu aynı zamanda eserlerinin günümüzde müzik eğitiminde neden hala merkezi bir rol oynadığını da açıklıyor. Bach üzerine çalışanlar sadece parçaları öğrenmezler. Bağlamları da öğrenirler.
Özgürlük ve kurallar arasındaki denge
Bir yanlış anlama, Bach'ın müziğini katı ve kurallara bağlı olarak görmektir. Evet, kurallara uyar. Ancak bu kurallar içinde muazzam bir özgürlük ortaya çıkar. Özellikle kontrpuan, sabit formlarla ne kadar yaratıcı bir şekilde başa çıkılabileceğini gösterir. Bir tema yansıtılabilir, büyütülebilir, küçültülebilir veya ritmik olarak değiştirilebilir - ve yine de tanınabilir kalır.
Bu kural ve özgürlük dengesi belki de belirleyici faktördür. Bach gösterir: Disiplin kısıtlamaz. Yaratmayı mümkün kılar.
Bach'ın yaşadığı dönemde müzik zevki değişmeye başlamıştı. Daha hafif, daha akılda kalıcı tarzlar popülerlik kazanıyordu. Onun karmaşık polifonisi bazıları tarafından eski moda olarak görülüyordu.
Ama Bach çizgisine sadık kaldı. Trendleri karşılamak için yazmadı. Müzikal gerçeği ifade etmek için yazdı - kendi anladığı şekliyle. Bu kısa vadede daha az ilgi çekmiş olabilir. Ama eserlerine uzun ömürlülük kazandırdı. Öze dayanan şey modalardan kurtulur.
Kapalı bir bina
Eserlerine bir bütün olarak baktığınızda, kapalı bir kozmos izlenimi edinirsiniz. Tek tek parçalar kendi başlarına dururlar ama birbirlerine aittirler. İçsel bir mantığı takip ederler. Bir prelüd dinleyebilir ve el yazısını hissedebilirsiniz. Temaların nasıl geliştiğini ve armonilerin nasıl evrimleştiğini fark edebilirsiniz.
Bach bireysel fikirlerin koleksiyoncusu değildi. O bir sistemin usta kurucusuydu. Ve bu sistem bugün hala çalışıyor.
Müziği neden hala
Belki de Bach'ın kalıcı etkisi, eserlerinin çeşitli düzeylerde işlev görmesinde yatmaktadır.
- Duygusal olarak erişilebilirler.
- Entelektüel olarak aşılanmışlardır.
- Teknik olarak çok ustalar.
- Yapısal olarak stabildirler.
- Eğer sadece dinlerseniz, onlardan keyif alabilirsiniz.
- Analiz edenler derinliği keşfeder.
Ve sanatı büyük yapan da tam olarak budur: İlk duyuşta kendini tüketmez. Bir sonraki bölümde, günümüze bir göz atacağız ve Bach'ın armonik ve yapısal ilkelerinin bugün caz, film müziği ve pop müzikte neden hala yaşadığını ele alacağız - genellikle fark edilmeden, ancak etkili.
Bach'tan pop müziğe - görünmez temel
Johann Sebastian Bach'ı modern pop müzikle ilişkilendirmek ilk başta cüretkâr görünebilir. Barok bir füg ile bir radyo şarkısı arasında yüzyıllar, teknik devrimler ve kültürel çalkantılar vardır. Yine de şaşırtıcı bir netlikle takip edilebilen bir çizgi vardır. Bu çizgi enstrümanlar ya da ton renkleri üzerinden ilerlemez. Yapıdan geçer.
Bach, müzikal düzen ilkelerini, bugün hala işitme duyumuzu karakterize edecek şekilde - çoğu zaman biz farkına varmadan - geliştirmiştir.
Uyumun dili
Batı müziğinin çoğu işlevsel armoniye dayanır. Basitçe söylemek gerekirse, belirli akorlar birbirleriyle sabit ilişkiler içindedir. Tonik bir ev gibi davranır. Baskın gerilim yaratır. Subdominant devam eder.
Bu gerilim ve çözüm ilkesi tesadüf değildir. Barok dönemde olgunluğa ulaşan uzun bir gelişimin sonucudur.
Bach bu armonik ilişkileri icat etmedi - ancak onları anladı ve sayısız eserde o kadar tutarlı bir şekilde uyguladı ki, bunlar temel haline geldi.
Bugün bir pop şarkısı dört akorla çalışıyorsa, o zaman tam olarak bu sistemde hareket eder. Tarz farklı olsa bile, davul ve elektro gitar eklenmiş olsa bile - iç mantık karşılaştırılabilir kalır.
- Gerginlik ortaya çıkar.
- Tutuldu.
- Çözülür.
Bu, kulağımızın beklediği bir ilkedir.
Dört akor - tek sistem
Birçok başarılı pop şarkısı basit akor ilerlemelerine dayanır. Aynı armonik kalıplar sıklıkla tekrarlanır. Bazen dört akor milyonlarca insana duygusal olarak ulaşmak için yeterlidir.
Neden işe yarıyor?
Çünkü kulağımız tam da bu ilişkileri uyumlu olarak algılayan bir sistem içinde sosyalleşmiştir. Bu sistem 17. ve 18. yüzyıllarda pekiştirilmiştir - ve Bach onun en büyük ustalarından biriydi.
Elbette bir pop şarkısı bir kantattan farklı tınlar. Ama armoniyi azaltırsanız, ilişkiyi fark edersiniz. Temel aynı kalmıştır. Yüzey değişmiştir.
Arka planda kontrpuan
Bach çok seslilik alanında da iz bırakmıştır. Kontrpuan - birkaç bağımsız sesin aynı anda icra edilmesi - sadece Barok dönemine özgü bir özellik değildir.
Örneğin cazda, bir akordaki bireysel seslerin bilinçli olarak yönlendirilmesi merkezi bir yaratıcı araçtır. İyi aranjörler sadece blok akorlarla değil, aynı zamanda hareketli çizgilerle de düşünürler.
Film müziğinde bile barok ses yönetimini anımsatan teknikler bulunabilir: temalar tanıtılır, çeşitlendirilir, katmanlandırılır ve iç içe geçirilir. Prensip eskidir. İçerik ise yenidir.
J. S. Bach: Re minör iki keman için konçerto | hr senfoni̇ orkestrasi
Bir plan olarak müzik
Bir diğer husus ise biçimdir. Bach net yapılarla çalışmıştır. Serim, gelişme, rekapitülasyon - bu terimler daha sonra sistematize edilmiş olsa bile, eserlerinde zaten belirgin bir form bilinci buluyoruz.
Modern müzik de - ister pop ister film müziği olsun - net biçimsel unsurlarla çalışır: Verse, chorus, bridge. Gerilimin artması, doruk noktası, serbest bırakma. Bu her zaman dramaturji ile ilgilidir. Ve dramaturji kanunları takip eder.
Bach bu yasaları sezgisel ve analitik olarak aynı anda anlamıştır. Eserleri sadece fikir dizileri değil, daha ziyade bestelenmiş yaylardır.
Kulağımız neden bu şekilde duyar?
Müzik sadece bir zevk değildir. Bir alışkanlıktır. Nesiller boyunca belli bir dinleme biçimi yerleşmiştir. Uyum duygusu, çözüm beklentisi, gerilim hissi - tüm bunlar kültürel olarak şekillenmiştir.
Bach, bu kültürel etkinin özellikle belirginleştiği bir noktada durur. O düzenler, sistematize eder ve gösterir.
Bir bakıma, işitme duyumuzun şekillenmesine yardımcı oldu.
Eğer bugün belli bir akor ilerleyişi bize „doğru“ geliyorsa, bunun nedeni onun tarafından şekillendirilmiş bir geleneğin parçası olmamızdır.
Kiliseden stüdyoya
Elbette her pop bestecisinin bir şarkı yazmadan önce bilinçli olarak Bach çalıştığını söylemek abartılı olur. Ancak birçok müzisyen - modern türlerde bile - eğitimlerinin bir parçası olarak Bach çalmış ya da analiz etmiştir.
Piyano öğrencileri genellikle onun prelüdleriyle başlar. Müzik öğrencileri ses yönetimini anlamak için fügler üzerinde çalışırlar. Elektronik müzik yapımcıları bile bu temele dayanan armonik modeller kullanır.
18. yüzyılın kilisesi ile 21. yüzyılın kayıt stüdyosu birbirinden çok uzaktır. Ancak müzikal gramer birbiriyle bağlantılıdır.
Değişim altında tutarlılık
Değişen ses renkleri, enstrümanlar ve üretim yöntemleridir. Geriye kalan ise yapılardır. Belki de Bach'ın gerçek modernliği budur: moda bir fenomen değil, sürdürülebilir bir sistem yaratmıştır. Yeni stillere uyum sağlayacak kadar esnek bir sistem. Yüzeye dayanmadığı için modası geçmeyen bir sistem.
Bach'ı bir kaide üzerine koymak ve onu ulaşılamaz bir anıt olarak görmek caziptir. Ancak bu onu geçmişe gömmek olur.
Başka bir imge daha uygundur: bu bir anıt değildir. Bu bir temel. Bir ev bittiğinde temelini göremezsiniz. Ama temel olmadan ayakta duramaz. Bach müzik tarihimizde bu şekilde çalışır.
- Hala.
- Taşımak.
- Vazgeçilmez.
Bir sonraki bölümde, yaşamının son yıllarına - fiziksel gerileme, kesintisiz zihinsel berraklık ve çalışmalarının ölümünden sonra başlangıçta unutulduğu garip gerçeği arasında bir evreye - dönüyoruz.
Son yıllar, sessiz büyüklük ve unutulmanın garip zamanı
Bugün Johann Sebastian Bach'a baktığımızda, müzik tarihinin en büyük bestecilerinden birini görüyoruz. Eserleri dünyanın her yerinde seslendiriliyor, analiz ediliyor ve hayranlık uyandırıyor. Onun adının Avrupa kültürünün temellerinden biri olduğu apaçık ortadadır.
Ancak durum her zaman böyle değildi. Hayatının son yılları fiziksel zayıflıkla geçti - ve şöhret sonrası başlangıçta şaşırtıcı derecede sessizdi.
Geç dönem Bach - temel konulara odaklanmak
Son yıllarında Bach bir kez daha özellikle saf müzik formuna odaklandı. „Füg Sanatı“ veya „Müzikal Sunu“ gibi eserler neredeyse soyut bir netlik sergiler. Burada odak noktası dışsal etkiden ziyade içsel mükemmelliktir.
Örneğin „Füg Sanatı“ belirli bir durum için yazılmış bir eser değildir. Neredeyse müzikal bir mirastır - bir temanın sürekli yeni kontrpuan varyasyonlarıyla sistematik olarak geliştirilmesi. Onu meşgul eden her şeye bir geri bakış gibidir:
Yapı, çok seslilik, düzen.
Burada yaşlanan bir adamın yavaşladığını duymuyorsunuz. Konsantrasyon duyuyorsunuz. Hatta belki de konsantrasyon.
Fiziksel sınırlar
Ancak fiziksel olarak işler daha da zorlaştı. Bach'ın görme sorunları giderek artıyordu. 1740'ların sonlarında görme yetisi önemli ölçüde kötüleşti. O zamanın tıbbi standartlarına göre birkaç ameliyat kalıcı bir iyileşme sağlamadı.
Büyük ölçüde kör oldu. Yine de çalışmaya devam etti. Bestelerini yazdırdı. Daha önceki çalışmalarını gözden geçirdi. Kısıtlı koşullar altında bile yaratıcılığını sürdürdü.
Bu bir kez daha onun yaşamı boyunca süregelen sessiz tavrını göstermektedir: dramatik bir ağıt yakma, acıyı kamusal alanda sahneleme yok, ama mümkün olanın sınırları içinde çalışmaya devam etme var.
Ölüm - telaşsız
Johann Sebastian Bach 28 Temmuz 1750'de Leipzig'de öldü.
Tarihsel olarak bu tarih genellikle Barok dönemin sonunu işaret eder. Ancak çağdaşları için ölümü dünyayı sarsan bir olay değildi. Özellikle bir orgcu ve müzik bilgini olarak saygı görüyordu. Ancak müzik dünyasının tartışmasız merkezi olarak görülmüyordu. Zevkler değişmişti. Daha hafif, daha cesur tarzlar talep görüyordu.
Karmaşık polifonisi bazılarına eski moda göründü. Ve böylece şaşırtıcı bir şey oldu: eserleri aktif repertuardan kısmen kayboldu.
Unutuldu - ama kaybolmadı
Bu, Bach'ın tamamen göz ardı edildiği anlamına gelmez. Carl Philipp Emanuel Bach gibi oğulları da kendi başlarına başarılı bestecilerdi. Ancak onlar daha modern, daha duyarlı, kontrpuan yoğunluğu daha az olan farklı bir tarzı temsil ediyorlardı.
Müzikal zeitgeist değişmişti. Bach'ın eserleri özellikle uzmanlar tarafından incelenmeye devam ediyordu. Ancak halka açık konser hayatının merkezinde değillerdi.
Bu neredeyse paradoksal bir durum: müzikal temelin usta kurucusunun kendisi arka planda kayboldu.
Yeniden keşif
Bu tablo 19. yüzyıla kadar temelden değişmedi. Felix Mendelssohn Bartholdy adında genç bir besteci 1829'da Berlin'de Aziz Matta Tutkusu'nu yeniden seslendirdi - bu eser uzun süredir kamusal alanda duyulmamıştı.
Bu performans bir dönüm noktasıydı. Birdenbire, bu müziğin büyüklüğü, derinliği ve mimari ustalığı yeniden fark edildi. Romantizm, Barok'ta sadece tarihi değil aynı zamanda ruhani bir öz de keşfetti.
O andan itibaren Bach'ın müzik tarihindeki gerçek zafer yürüyüşü başladı. Yaşadığı dönemde sofistike ya da eski moda olarak görülen şeyler artık zamansız olarak kabul ediliyordu.
Madde bazen zaman alır
Bu unutma ve yeniden keşfetme aşaması bize temel bir şey söylüyor. Büyük işler her zaman hemen tutmaz. Bazen zaman alır. Bazen derinliğin yeniden takdir edilmesi için çağdaş zevklerin değişmesi gerekir.
Bach kısa vadeli moda için yazmadı. Kalıcı olmak üzere tasarlanmış bir dille yazmıştır. Bu dilin zaman zaman ön plandan kaybolmuş olması onun istikrarını değiştirmez. Aksine, özün alkışa bağlı olmadığını vurgular.
Şöhretin ötesinde bir miras
Hayatının sonunda Bach ünlü bir süperstar değildi. Saygı duyulan ama devrimci olmayan ünlü bir kantordu.
Onun gerçek mirası ancak ölümünden sonra ortaya çıktı.
Bu neredeyse rahatlatıcı görünüyor. Bu, etkinin her zaman hemen tanınmayla el ele gitmediğini gösteriyor. İnançla yapılan işler, ilk başta göze çarpmıyor gibi görünse de zamanını bulabilir.
Bach, daha sonra kendisine hangi rütbenin atfedileceğini bilmeden öldü. Ama belki de bu onun için belirleyici bir ilgi konusu olmayacaktı.
Doğru olduğunu düşündüğü şeyi yapmıştı. Ve temeller yerine oturmuştu. Son bölümde, şimdi günümüze bakacağız ve tüm müzik teorilerinin ötesinde, bugün bu yaşamdan ne öğrenebileceğimizi soracağız.
Elbphilharmonie'deki anıtsal Si minör Mass - içsel genişlikle dolu bir konser
Canlı Konser Hamburg Elbphilharmonie Johann Sebastian Bach'ın Si minör Mass'ını Thomas Hengelbrock ve Balthasar Neumann Ensemble'ın etkileyici yorumuyla sunuyor. Video açıklaması, bu müziğin temel insani gerilimleri nasıl ifade ettiğini özellikle vurguluyor: yalnızlık ve teselli, umutsuzluk ve güven, neşe ve sessiz yüceltme. Elbphilharmonie'nin akustik netliği bu etkiyi belirgin bir şekilde güçlendiriyor ve ayini neredeyse fiziksel bir deneyim haline getiriyor.
Elbphilharmonie CANLI | Bach Si Minör Mass | Thomas Hengelbrock & Balthasar Neumann Korosu ve Topluluğu
Özenle bir araya getirilmiş solistler topluluğu ve Balthasar Neumann Korosu esere olağanüstü bir şeffaflık kazandırıyor. Okuyucu için bu video makaleyi mükemmel bir şekilde tamamlıyor - Bach'ı sadece bir besteci olarak değil, aynı zamanda müziği hayatın varoluşsal soruları üzerinde derin bir etkiye sahip biri olarak gösteriyor.
Bugün Bach'tan ne öğrenebiliriz - ve neden hala
Eisenach'tan Arnstadt, Weimar, Köthen ve Leipzig'e uzanan bu yolculuğun sonuna geldiğinizde, elinizde etkileyici bir katalogdan daha fazlası kalıyor. Geriye gürültülü değil ama net olan bir adamın resmi kalıyor. Göz alıcı değil, tutarlı. Modaya uygun değil ama kalıcı.
Johann Sebastian Bach politik anlamda bir devrimci değildi. Hiçbir manifesto yazmadı, toplum ya da ilerleme hakkında hiçbir teori bırakmadı. Yine de her çağda önemli olan bir şeyi örneklemiştir: Nitelik yoluyla tutum.
Disiplin özgürlüğün karşıtı değildir
Bugün, spontanlığa büyük değer veren bir kültürde yaşıyoruz. Yaratıcılık özgür, sınırsız ve mümkün olduğunca filtresiz olmalıdır. Kurallar hızla bir kısıtlama olarak görülüyor.
Bach farklı bir tablo sunar. Müziği titizlikle kurgulanmıştır - ve bu nedenle özgürdür. Fügleri net kurallar izler ve yine de şaşırtıcı bir canlılık ortaya çıkarır. Eserleri iyi düşünülmüştür - ve yine de hemen harekete geçerler.
Bu belki de en önemli derslerden biridir: Yapı bir kafes değildir. Bir çerçevedir. Zanaatlarında ustalaşanlar özgürlük kazanır. Disiplin geliştirirseniz, manevra alanı kazanırsınız. Bu hayatta olduğu kadar müzikte de geçerlidir.
Kolaylık yerine kalite
Bach, hayatının birçok anında işleri kendisi için daha kolay hale getirebilirdi. Daha basit besteler yapabilirdi. Çatışmalardan kaçınmak için standartlarını düşürebilirdi. Moda akımları takip edebilirdi.
Bunu yapmadı. Meydan okuduğu için değil, içsel yargısından dolayı. Belli ki kısa vadeli beklentilere uyum sağlayarak öz kazanamayacağınızı biliyordu.
Pek çok şeyin hızla üretildiği ve aynı hızla unutulduğu bir çağda, bu tutum neredeyse olağandışı görünüyor. Ama tam da bu yüzden bu kadar değerli.
- Kalite zaman alır.
- Derinlik sabır gerektirir.
- Tutarlılık inanç gerektirir.
Doğal olarak sorumluluk
Bach yirmi çocuk babasıydı. Öğretmen, organizatör ve çalışandı. Günlük yaşamı romantik değildi, ama sorumlulukla karakterize ediliyordu. Sanat ve görev arasında hiçbir ayrım yapmadı. Her ikisini de aynı anda yaşadı.
Belki de bu aynı zamanda bugün için bir mesajdır: büyük başarılar boşlukta gerçekleşmez. Günlük yaşamda, azimle, kişinin kendi görevlerini ciddiye almasıyla yaratılırlar. Tutum sadece istisnai durumlarda ortaya çıkmaz. Günlük eylemlerde de kendini gösterir.
Mizah ve insanlık
Tüm disiplinine rağmen Bach bir insan olarak kalmıştır. Kahve kantatı, küçük tartışmalar, evinin canlılığı - tüm bunlar bize ciddiyetin gerginlik anlamına gelmediğini hatırlatıyor.
Yapı, sıcaklığı dışlamaz. İlkeler mizahı dışlamaz. Aksine, içsel olarak istikrarlı olanlar da gülümseyebilir.
Zaman içinde madde
Bach ile ilgili belki de en etkileyici şey, eserlerinin karmaşıklığı değil, süreleridir. Ölümünden sonra bir süre unutuldu. Zevkler değişti. Modalar geldi ve geçti. Ama eserleri kaldı.
Bu güçlü bir imge: İyi inşa edilen şey değişimden kurtulur. Gürültülü olduğu için değil, güçlü olduğu için. Genellikle hızlı etki yaratmaya çalışan bir çağda, Bach bize gerçek etkinin bazen sessizce başladığını ve uzun sürdüğünü hatırlatıyor.
Sessiz kıyaslama
Drama yoluyla etkileyen kişilikler vardır. Bir de tutarlılıkla etkileyenler vardır. Bach ikinci gruba ait. Dikkat çekmek için savaşmadı. Çalıştı. İnşa etti. Zeitgeist değiştiğinde bile hala ayakta duran yapılar yarattı.
Belki de hayatının daha derin anlamı tam da budur: büyüklüğün gösterişte değil, ölçülerde yattığını gösterir. Alkışlar ne olursa olsun, kendinizi yönlendirdiğiniz içsel bir standart.
Bugün Bach'ın bir eserini dinlediğinizde - ister bir füg, ister bir kantat ya da basit bir prelüd olsun - sadece müzik dinlemiyorsunuz. Disiplin, inanç, sorumluluk ve ince bir insanlık duygusunun sonucunu duyuyorsunuz.
Görevini ciddiye alan bir adam duyuyorsunuz. Ve belki de sondaki en güzel düşünce bu: önemli olmak için ünlü olmak zorunda değilsiniz. Duyulmak için gürültülü olmak zorunda değilsiniz. Modern kalmak için modaya uygun olmak zorunda değilsiniz.
Bach parlak ışıkta bir kahraman değildi. O arka planda usta bir inşaatçıydı. Ve eksiksiz bir şekilde inşa ettiği için, çalışmaları hala ayakta duruyor - bir temel, bir ölçüt, daha yakından dinlemek için bir davet olarak.
Belki de bu hayatın bize bıraktığı en büyük armağan budur.
Sıkça sorulan sorular
- Johann Sebastian Bach gerçekten bir dahi miydi - yoksa „sadece“ çok çalışkan bir zanaatkâr mıydı?
Bach her ikisiydi de. Çalışmaları, özellikle kontrpuan ve armonik yapı alanında olağanüstü bir yetenek gösterir. Aynı zamanda, çalışkanlığı ve disiplini olmasaydı ustalığı düşünülemezdi. Yorulmadan çalışmış, kopyalamış, analiz etmiş ve geliştirmiştir. Bach'ta deha, kendiliğinden gelen ilham değil, yetenek, eğitim ve onlarca yıllık çalışmanın birleşimi anlamına gelir. Onun büyüklüğü, ilham ve zanaatkârlığın ayrılmaz bir şekilde birlikte çalışmasında yatmaktadır. - Bach müzik tarihi için neden bu kadar önemli kabul ediliyor?
Bach, döneminin müzikal düzenleme ilkelerine sistematik olarak nüfuz etmiş ve onları doruk noktasına ulaştırmıştır. Eserleri, sonraki nesiller için bir mihenk taşı görevi gören bir açıklık ve bütünlük sergiler. Özellikle fügleri, pasajları ve „Well-Tempered Clavier“ müzik eğitiminin temelleri haline gelmiştir. Yeni bir tür icat etmedi, ancak var olanı bugün hala geçerli olan bir forma dönüştürdü. Bu nedenle Batı müzik geleneğinin temeli olarak kabul edilir. - Bach'ın müziği müzik geçmişi olmayan biri için çok karmaşık değil mi?
Hiç de değil. Bach'ın müziğini farklı seviyelerde dinleyebilirsiniz. Teoriye aşina olanlar karmaşık yapıları keşfedecektir. Eğer sadece dinlerseniz, kendinizi sesin, ruh halinin ve ifadenin akışına bırakabilirsiniz. Çello süitleri veya birçok prelüd gibi eserler hemen erişilebilirdir. Bach'ın müziği dikkat gerektirir ama akademik eğitim gerektirmez. Zaman içinde kendini gösterir ve sabrı ödüllendirir. - Eklem tam olarak nedir?
Füg, bir temanın farklı seslerde art arda ortaya çıktığı ve daha da geliştirildiği çok sesli bir kompozisyon formudur. Tema yansıtılır, kısaltılır, uzatılır veya ritmik olarak değiştirilir. Sonuç, yine de yapısal olarak net kalan yoğun bir sesler ağıdır. Bach bu formu icat etmemiş, ancak bugün hala bir mihenk taşı olarak kabul edilen bir dereceye kadar mükemmelleştirmiştir. - Bach yaşadığı dönemde neden bugün olduğu kadar ünlü değildi?
Yaşadığı dönemde Bach, özellikle bir orgcu ve müzik bilgini olarak büyük saygı görüyordu. Ancak müzikal zevkler değişiyordu. Daha hafif, daha cesur tarzlar popülerlik kazanmıştı. Onun karmaşık polifonisi bazıları tarafından eski moda olarak görülüyordu. Eserlerinin zamansız büyüklüğü ancak 19. yüzyılda yeniden fark edildi. Bu nedenle ünü ölümünden sonra arttı - bu da özün her zaman hemen fark edilmediğinin bir göstergesidir. - Bach'ı Mozart ya da Beethoven'dan ayıran nedir?
Stil açısından Bach Barok dönemin sonunda yer alırken, Mozart ve Beethoven Viyana Klasik dönemine aittir. Bach'ın düşüncesi daha kontrapuntal, yani çok sesli olarak iç içe geçmiştir. Mozart ve Beethoven net biçimsel bölümler içinde tematik gelişimle daha güçlü bir şekilde çalışır. Bach ayrıca kilise yapılarıyla daha yakından bütünleşmişken, örneğin Beethoven bağımsız bir sanatçı olarak çalışmıştır. Bununla birlikte, Mozart ve Beethoven da Bach'ın şekillendirmeye yardımcı olduğu temeller üzerine inşa etmişlerdir. - Bach pop müziği gerçekten etkiledi mi?
Doğrudan kişisel bir etki anlamında değil, ama yapısal olarak. Batı müziğinin büyük bölümünün dayandığı işlevsel armoni, Barok dönemde sistematik olarak geliştirilmiştir. Bach bu sistemi ustalıkla uygulamış ve pekiştirmiştir. Günümüz şarkıları gerilim ve çözünürlük ilkeleriyle çalışırken, tam da bu armonik ilişkilerden yararlanırlar. Dolayısıyla, yüzey farklı görünse bile temel birbiriyle ilişkilidir. - Bach özellikle dindar bir insan mıydı?
Bach Lutherci bir çevrede yaşadı ve çalıştı ve kutsal eserleri derin bir teolojik nüfuz gösterir. Onun için müziği sadece estetik bir ifade değil, aynı zamanda inanca bir hizmetti. Modern anlamda özellikle dindar olarak tanımlanıp tanımlanamayacağını söylemek zordur. Kesin olan şey, kilise görevini ciddiye aldığı ve sanatsal mükemmelliği dini inançla birleştirdiğidir. - Bach nasıl bu kadar üretken olabilir?
Önemli bir faktör de profesyonel bağlılığıydı. St Thomas'ın kantoru olarak düzenli olarak yeni eserler vermek zorundaydı. Bu dış yapı onu disiplinli olmaya zorluyordu. Buna muazzam teknik becerileri ve çalışma rutini de ekleniyordu. Müzikal olarak sistemler halinde düşünüyordu ve bu nedenle verimli çalışabiliyordu. Üretkenliği telaşlı değil, düzenliydi. - Bach'ın hapiste olduğu doğru mu?
Evet, 1717'de Weimar'daki görevinden istifa etmek istediğinde, dük başlangıçta onu görevden almayı reddetti. Bach ısrar etti ve birkaç hafta hapsedildi. Bu olay onun tutarlılığını gösterir. Mesleki kararı için kişisel dezavantajları kabul etmeye hazırdı. - Bach ölümünden sonra neden kısmen unutuldu?
Müzik zevki değişiyordu. „Galant tarzı“ olarak adlandırılan tarz, Barok dönemin karmaşık polifonisine göre daha kolay ve akılda kalıcıydı. Bach'ın eserleri pek çok kişi tarafından fazla zorlayıcı bulunuyordu. Ancak 19. yüzyılda, özellikle de Felix Mendelssohn Bartholdy'nin St Matthew Passion'u yeniden canlandırmasıyla Bach'ın eserleri tekrar gündeme geldi. - „Well-Tempered Clavier“ nedir ve neden bu kadar önemlidir?
Tüm majör ve minör tonlarda prelüd ve füglerden oluşan bir koleksiyondur. Bach böylece tüm tuşlarda çalmaya olanak tanıyan iyi tampere akordun olanaklarını göstermiştir. Aynı zamanda, bugün hala piyano eğitiminin temelini oluşturan pedagojik ve sanatsal bir başyapıt yaratmıştır. - Bach oldukça katı mıydı yoksa esprili miydi?
İkisi de. Yüksek standartları vardı ve kalite söz konusu olduğunda çok açık sözlü olabiliyordu. Aynı zamanda, Kaffeekantate ya da bazı enstrümantal parçalar gibi eserleri şakacı, neredeyse alaycı bir yanını gösterir. Mizahtan yoksun bir akademisyen değil, mizacı ve ironi duygusu olan bir kişiydi. - Eserleri neden bu kadar zamansız görünüyor?
Çünkü bunlar modaya değil, yapıya ve öze dayanıyor. Müziği titizlikle işlenmiş ve duygusal olarak nüfuz edici. İlk izlenimde kendini tüketmez, ancak tekrar tekrar dinleyerek derinlik geliştirir. Bu netlik ve karmaşıklık kombinasyonu ona uzun ömürlülük kazandırır. - Bach bugün hala yeniden keşfedilebilir mi?
Kesinlikle. Her nesil Bach'ı farklı duyuyor. Tarihsel icra pratiği, modern yorumlar, yeni enstrümantasyon - tüm bunlar yeni perspektifler açıyor. Aynı zamanda, çekirdek sabit kalır. Onu canlı kılan da tam olarak bu tutarlılık ve açıklık karışımıdır. - Bach'tan kişisel olarak ne öğrenebiliriz?
Özgürlüğün temeli olarak disiplin. Kısa vadeli takdir yerine kalite. Günlük yaşamda sorumluluk. Ve özün zaman aldığının farkına varılması. Bach, kalıcı bir etkiye sahip olmak için yüksek sesle konuşmak zorunda olmadığınızı gösterir. Tutum azimden gelir. - Bach daha çok yalnız mıydı yoksa bir ağın parçası mıydı?
Ailevi ve profesyonel yapılara yoğun bir şekilde dahil oldu. Bach ailesi nesiller boyunca müzikal olarak aktifti. Ayrıca zamanının diğer bestecileriyle de diyalog halindeydi. İzole bir dahi değil, yeni bir seviyeye taşıdığı bir geleneğin parçasıydı. - Bugün Bach'ı yoğun bir şekilde çalışmak neden hala değerli?
Çünkü onun müziği tarihsel kültürden daha fazlasıdır. Dikkat, yapıyı anlama ve sabır için bir eğitim alanıdır. Düzen ve canlılığın birlikte nasıl çalışabileceğini gösterir. Bach ile ilgilenen herkes yalnızca bir müzik tarihi parçasını değil, aynı zamanda her çağda değerli olan bir derinlik ve tutarlılık modelini de keşfeder.
