Cuando se aborda un retrato de Nina Hagen, es tentador hablar primero de música. Del punk, de la provocación, de las actuaciones estridentes. De todo lo que es ruidoso y visible. Este retrato empieza deliberadamente de otra manera. No con canciones, ni con estilos, ni con imágenes. Sino con algo más silencioso y más importante: la actitud.
La actitud no es una etiqueta. No puede ponerse como un disfraz, pegarse después o explicarse con marketing. La actitud es evidente en el comportamiento temprano, mucho antes de que alguien se haga famoso. Se puede ver en cómo alguien reacciona a las limitaciones, a las contradicciones, al poder. Y aquí es donde Nina Hagen se vuelve interesante, no como icono, sino como personalidad.
Sólo lo que se ha decidido en voz baja de antemano tiene un efecto ruidoso
Lo que mucha gente percibe como „locura“ suele ser, si se analiza más detenidamente, lo contrario de la aleatoriedad. La provocación rara vez surge del caos. Surge de la claridad. Quienes exageran deliberadamente saben lo que hacen. Si no quieren explicarse, es que ya lo han entendido muy claramente. Este retrato obedece, pues, a una simple suposición:
Nina Hagen no fue primero excéntrica: fue primero atenta. Observaba, percibía tensiones, registraba injusticias. Sólo más tarde encontró formas de expresión que se hicieron visibles. La actitud fue antes que el estilo.
Especialmente en una época en la que mucha gente confunde el ruido con la valentía, merece la pena tomarse en serio esta diferencia. La actitud no es ruido. La actitud es coherencia.
Por qué se escribe este retrato
Este retrato no es un texto para aficionados. No pretende agradar, captar o glorificar. Tampoco es un recuento. Es una aproximación. Escrito por interés en una persona que se ha negado repetidamente a simplificarse, aunque la simplificación hubiera sido a menudo el camino más conveniente.
Aquí no encontrará una secuencia cronológica de éxitos, una discografía completa o una lista de escándalos mediáticos. Todo eso está disponible, en todas partes. Lo que es más raro es una reflexión serena sobre lo que lleva la gente cuando no quiere conformarse.
Nina Hagen es especialmente adecuada para ello porque ha polarizado sin dejarse nunca dominar por completo. Ni por el sistema, ni por el mercado, ni por sus fans.
Actitud como decisión temprana
La actitud no se crea en primer plano. Se crea en los espacios donde te observan. En los sistemas que formulan expectativas. En familias, escuelas, estructuras. Surge cuando te das cuenta de que algo va mal y decides cómo abordarlo.
Esta huella temprana es fundamental para Nina Hagen. No porque tuviera que sufrir excepcionalmente, sino porque aprendió pronto a distinguir entre la superficie y la realidad. Entre lo que se dice y lo que se quiere decir. Entre el relato oficial y la vida cotidiana.
Esta habilidad no es espectacular, pero sí poco común. Constituye la base de todo lo que más tarde se hizo visible.
Muchas figuras públicas desarrollan un programa a lo largo de su carrera: un papel, una expectativa, un conjunto fijo de declaraciones. Nina Hagen ha eludido repetidamente este patrón. Eso la hace sentirse incómoda. Pero ahí radica precisamente su coherencia.
Actitud no significa tener siempre razón. Tampoco significa parecer siempre coherente. Actitud significa no doblegarse deliberadamente sólo para cumplir las expectativas. Quien se desarrolla se contradice inevitablemente. Quien busca honestamente no se queda quieto.
En este sentido, Nina Hagen no es tanto una figura acabada como un proceso. Y así es exactamente como se la trata en este texto.
Un retrato a la altura de los ojos
Este retrato se dirige a lectores que no buscan instrucciones ni adoración de héroes. A quienes les interesan las personalidades, no los mitos. En las decisiones, no en las etiquetas.
No hace falta que te guste la música de Nina Hagen para encontrarla interesante. No hace falta admirar sus interpretaciones para respetar su actitud. Precisamente esta separación es crucial. La obra, el efecto y la persona no son idénticos, ni deberían serlo.
Este retrato intenta visualizar precisamente esta separación.
Los siguientes capítulos estarán dedicados a sus orígenes, su infancia, su crecimiento en el sistema de la RDA, las rupturas y las transiciones. Mostrarán cómo las primeras experiencias dieron lugar a una independencia interior. Y cómo esta independencia se hizo más tarde visible para el mundo exterior, a veces de forma ruidosa, a veces irritante, a menudo incomprendida. El hilo conductor permanece constante:
- Actitud antes que fama.
- Decisión antes de la pose.
- Claridad antes que volumen.
Si continúa leyendo este texto, no es para confirmar un icono, sino para acercarse a una persona que decidió desde el principio no ser simple. Y que ha mantenido esta decisión. Hasta hoy.
El origen como huella: infancia, familia y sensibilidad temprana
Los antecedentes de una persona no lo explican todo, pero sí mucho. En el caso de Nina Hagen, no se trata de un trasfondo decorativo, sino de una base de apoyo. Nacida en Berlín Oriental a mediados de la década de 1950, creció en un mundo caracterizado por los contrastes: apertura artística en la esfera privada, estrechez ideológica en la esfera pública. Precisamente en este campo de tensión se formó muy pronto una sensibilidad especial.
El hogar familiar se caracteriza por el arte, el lenguaje, la música y el escenario forman parte natural de la vida cotidiana. Al mismo tiempo, hay un estado que dicta lo que se puede decir, pensar y mostrar. Para un niño, esto significa dos realidades. Una que parece real. Y otra que es oficial. Cualquiera que crezca en un entorno así aprende a diferenciar a una edad temprana, no en teoría, sino en la práctica.
El papel de la madre es fundamental. No es una figura marginal, sino un punto de orientación. Artísticamente activa, presente, independiente. Ningún funcionamiento conformista, sino una vida con expresión. Esto es formativo para el niño sin tener que explicarlo. La actitud no se predica aquí, sino que se ejemplifica.
En tales constelaciones, no hay obediencia ciega, sino atención. Los niños observan atentamente. Registran cuando los adultos dicen algo que no creen. Perciben dónde empieza la conformidad y dónde acaba la convicción. Quien crece así desarrolla pronto el sentido de la autenticidad y de su ausencia.
Este moldeado temprano es crucial: la actitud no se desarrolla como una rebelión contra los padres, sino como la continuación de una autoevidencia interior. No ruidosa, no combativa, sino despierta.
Primeros encuentros con el arte, sin romanticismos
Música, canto, danza: todo ello forma parte de la vida cotidiana de Nina Hagen desde una edad temprana. El talento se reconoce, se fomenta y se pone a prueba. Pero no se le da glamour. El arte no es un lujo, sino un trabajo. Práctica. Disciplina. También es una forma de actitud: no considerar la creatividad como un estado de emergencia, sino como una actividad seria.
Al mismo tiempo, queda claro desde el principio que el talento por sí solo no basta. En un sector cultural controlado por el Estado, el talento se evalúa, se clasifica y se controla. El apoyo nunca es neutral. Siempre está vinculado a las expectativas. Si perteneces, tienes que encajar. Los que destacan son observados.
Para un niño sensible, esto no se traduce en rebeldía, sino en cautela. Aprende a moverse sin revelarse. Una habilidad que más tarde suele malinterpretarse -como cálculo o puesta en escena-, pero que inicialmente no es más que autoprotección.
Vigilancia infantil en lugar de ingenuidad infantil
Lo que muchos subestiman: Los niños en sistemas autoritarios no son automáticamente conformistas. Suelen ser especialmente atentos. Escuchan con atención. Se dan cuenta cuando algo va mal. Este estado de alerta no es un signo de precocidad en el sentido romántico, sino una necesidad.
Nina Hagen tampoco crece en el vacío. Conversaciones, estados de ánimo, tensiones tácitas: todo esto se percibe. La actitud no se crea aquí como oposición, sino como distancia interior. No hace falta estar en desacuerdo en voz alta para que no te tomen el pelo.
Esta capacidad de mantener la distancia sin apartarse es un tema recurrente en su vida posterior. Explica por qué nunca se dejó engañar del todo, ni por el Estado, ni por el mercado, ni por las escenas.
La escuela como lugar de adaptación
En la RDA, la escuela es algo más que un lugar de educación. Es un instrumento. Se evalúa el rendimiento, pero también la actitud. Si destacas, destacas. Si haces preguntas, te registran. Para los niños de hogares artísticos, es un acto de equilibrio: pertenecer sin negarse a uno mismo.
Nina Hagen también se mueve aquí entre líneas. No como una rebelde abierta, sino como alguien que se da cuenta de que hay reglas que no son negociables, y otras que se pueden eludir. La actitud no se muestra aquí en forma de resistencia, sino de brújula interior.
Esta experiencia es importante para la posterior comprensión de sí misma. Explica por qué la provocación nunca tiene un efecto irreflexivo en ella. Los que aprenden a controlarse a una edad temprana saben exactamente cuándo renunciar conscientemente al control.
Familia, política y conflictos tácitos
A esto se añade el entorno político de la familia. Voces críticas, tensiones con el sistema, consecuencias que no se quedan en la teoría. Para un niño, esto significa que la política no es algo abstracto. Afecta a sus propias vidas. Tiene consecuencias.
Esta experiencia aumenta la conciencia de las estructuras de poder. No ideológicamente, sino existencialmente. Las actitudes no surgen de eslóganes, sino de la observación. Quien experimenta lo rápido que pueden cambiar las circunstancias de la vida desarrolla un sentido de la dependencia y de sus peligros.
Nina Hagen crece en este clima sin convertirlo en una narrativa victimista. No hay autoestilización. Lo que hay es una comprensión temprana de que la libertad nunca puede darse por sentada y que no es gratis.
Lo que a menudo se tacha de hipersensibilidad es en realidad un punto fuerte: la sensibilidad. Permite la percepción. Permite la diferenciación. En un entorno que exige simplificación, es un riesgo y, al mismo tiempo, un recurso. Esta sensibilidad explica por qué Nina Hagen no se suavizó más tarde. Por qué no encajaba fácilmente en los papeles. Quienes aprendieron a escuchar los matices a una edad temprana no pueden aceptar respuestas unidimensionales más adelante.
La actitud no surge aquí por desafío, sino de una profunda necesidad de coherencia. El interior y el exterior deben encajar. Si no lo consigue, se vuelve ruidosa, no por afán de provocación, sino por incompatibilidad.
El origen como punto de partida, no como explicación
Sería demasiado fácil culpar de todo al origen. No explica el camino posterior, pero lo hace comprensible. Muestra por qué ciertas decisiones eran obvias y otras imposibles.
La infancia de Nina Hagen no es una historia de heroísmo o sufrimiento. Es un ejemplo de cómo la actitud se desarrolla silenciosamente: a través de la observación, de las contradicciones, de las primeras experiencias de limitación y libertad.
Este origen no es el destino. Es un punto de partida. En lo que se convirtió es el resultado de muchas decisiones. Pero sin este comienzo, muchas cosas no podrían explicarse.
Antes de que una actitud se haga visible, tiene que crecer. Antes de provocar, tiene que consolidarse. Los próximos años mostrarán cómo esta sensibilidad temprana se desarrolla hasta convertirse en una personalidad independiente, en un sistema que deja poco espacio para ella. El siguiente capítulo está dedicado precisamente a esta fase: el crecimiento en la vida cotidiana de la RDA, los primeros éxitos, los primeros límites... y las decisiones silenciosas que preparan el camino a seguir.
Crecer en el sistema: RDA, escuela, primeros años de carrera y primeras fronteras
Crecer en la RDA no significaba un estado de excepción permanente. Era la vida cotidiana. Escuela, ensayos, exámenes, actuaciones. Precisamente esta normalidad es importante para entender cómo se desarrolla la actitud en tales condiciones. El sistema era omnipresente, pero rara vez espectacular. Funcionaba mediante normas, expectativas y límites tácitos.
Para Nina Hagen, esto significaba que el talento por sí solo no bastaba. Cualquiera que ascendiera estaba bajo observación. Quien destacaba tenía que dar explicaciones. Y quien no daba explicaciones, aprendía a callar, al menos de cara al exterior.
En tales entornos, la actitud no surge como resistencia manifiesta, sino como navegación interior. Aprendes a leer entre líneas. Sabes cuándo hablar y cuándo callar. Esta habilidad suele malinterpretarse más adelante. No es oportunismo, sino capacidad de supervivencia.
La escuela en la RDA como filtro
La escuela en la RDA no era un espacio neutral. Clasificaba. No sólo por rendimiento, sino por adaptabilidad. Las preguntas estaban permitidas, siempre que no fueran las equivocadas. La creatividad era bienvenida, siempre que encajara.
Para un niño con inclinaciones artísticas, esto significaba un constante acto de equilibrio. Por un lado, estímulo; por otro, control. Reconocimiento por un lado, expectativas por otro. Si querías sobrevivir aquí, tenías que aprender a moverte sin ofender. No por miedo, sino por claridad sobre las reglas del juego.
Esta fase es crucial porque da forma a una actitud que más tarde suele malinterpretarse como „cálculo“. En realidad, se trata de una comprensión temprana de las relaciones de poder. Los que saben cómo funcionan los sistemas pueden más tarde decidir conscientemente en contra de ellos, o jugar conscientemente con ellos.
Educación temprana y promoción musical
La formación musical de Nina Hagen fue seria y exigente. Canto, técnica, disciplina. Nada de ideal artístico romántico, sino sólida artesanía. Esta temprana profesionalidad caracterizó su aparición posterior con más fuerza de lo que la provocación externa podría sugerir.
La artesanía crea independencia. Quien domina su instrumento es menos vulnerable al chantaje. Esta constatación es antigua, pero intemporal. Explica por qué la actitud de Nina Hagen nunca fue sólo una afirmación. Ella sabía actuar. Y precisamente por eso no tenía que congraciarse. Al mismo tiempo, estaba claro que la promoción también significaba compromiso. Los que subían al escenario representaban. Los que representaban eran controlados. Esta ecuación era ineludible.
Primeros éxitos públicos
Con las primeras apariciones y los primeros éxitos llega la visibilidad. La visibilidad atrae la atención, y no sólo la positiva. Las canciones que parecen inofensivas se interpretan. Las letras ambiguas se someten a escrutinio. La ironía está permitida siempre que no sea inequívoca.
El éxito de „Olvidaste la película en color“ es un ejemplo de esta fase. Una canción que a primera vista parece banal despliega su efecto en el contexto. Precisamente este tipo de ambigüedad era posible en la RDA, y arriesgada al mismo tiempo.
Aquí, por primera vez, surge claramente una actitud que seguirá siendo influyente más adelante: no atacar nada de frente, pero tampoco reproducir nada inconscientemente. Existe una delgada línea entre la adaptación y la distancia interior. Los que saben caminarla siguen siendo capaces de actuar.
Los límites se hacen visibles
A medida que aumenta la concienciación, los límites se hacen más claros. No siempre se expresan abiertamente, a menudo son indirectos. Pistas, conversaciones, expectativas. El mensaje es claro: hay margen de maniobra, pero es limitado. Para muchos, este punto es crucial. Algunos siguen adaptándose. Otros se retiran. Otros se intensifican. Nina Hagen opta inicialmente por un cuarto enfoque: observa. Registra. Recopila.
Esta fase es importante porque demuestra que la actitud no siempre es inmediatamente visible. A veces madura en silencio. Los que se rebelan demasiado deprisa se queman. Si esperas demasiado, te pierdes. El arte reside en el momento oportuno.
Cuando un sistema se convierte en personal
Al mismo tiempo, el entorno político se intensifica. Los conflictos no permanecen abstractos. Las decisiones tomadas por el Estado afectan a la esfera privada. Se exige lealtad allí donde realmente debería crearse arte. Aquí, a más tardar, queda claro que la neutralidad no es una opción. No porque se quiera ser políticamente activo, sino porque ya no se puede evitar. La actitud se convierte en una necesidad.
Esta experiencia dejó una impresión duradera. Explica por qué Nina Hagen mostró más tarde tan poca paciencia a la hora de dejarse embaucar, independientemente del bando. Cualquiera que haya experimentado lo rápido que se asignan los papeles desconfía de las simples atribuciones.
La adaptación como estrategia consciente
Sería un error describir esta fase como un puro proceso de adaptación. Aquí la adaptación no es una pérdida del yo, sino una estrategia consciente. Cumplimos los requisitos sin identificarnos interiormente con ellos. Sigues el juego sin renunciar a ti mismo.
Esta capacidad es ambivalente. Puede ser desmoralizadora. Pero también puede darte fuerza. El factor decisivo es si conservas tu propio núcleo. Este es exactamente el caso de Nina Hagen.
Más tarde, se la acusa a menudo de ser contradictoria. En realidad, es coherente en otra cosa: en proteger su independencia interior.
El punto en que algo vuelca Todo sistema genera fricción en algún momento. En el caso de Nina Hagen, este punto no llega de repente, sino gradualmente. Las expectativas se intensifican. El margen de maniobra se reduce. Crece la sensación de tener que dar explicaciones.
Esto revela una característica central: no busca el conflicto abierto a cualquier precio. Pero tampoco acepta la abnegación permanente. Actitud significa aquí reconocer cuándo un sistema exige más de lo que uno está dispuesto a dar. Esta toma de conciencia es incómoda. No conduce inmediatamente a soluciones. Pero marca un punto de inflexión interior.
Primera distancia interior
Incluso antes de que se tomen decisiones externas, se crea una distancia interior. Sigues perteneciendo, pero ya no realmente. Cumples las expectativas, pero sin la aprobación interior. Esta distancia es peligrosa y liberadora a la vez. Te hace vulnerable, pero también claro. Cualquiera que esté familiarizado con este estado sabe que no es sostenible a largo plazo. En algún momento tendrá que pasar algo.
Con Nina Hagen, esta fase se caracteriza por la observación y la recopilación. Ninguna revuelta ruidosa, ninguna ruptura demostrativa. Sino más bien una preparación silenciosa.
Crecer en el sistema de la RDA no termina con un estallido, sino con una toma de conciencia: que ciertos caminos son posibles, pero no sostenibles. Que el éxito tiene un precio, y que no siempre se quiere pagar ese precio. El próximo capítulo estará dedicado precisamente a este momento: la ruptura, la decisión, la partida. No como una historia heroica, sino como una consecuencia. La actitud no se muestra aquí en eslóganes, sino en la voluntad de aceptar la incertidumbre para seguir siendo fiel a uno mismo.
Líneas de ruptura y decisiones: partida, pérdida y nuevos comienzos
Hay momentos en que las condiciones políticas dejan de ser abstractas. Entonces ya no afectan a la „sociedad“, sino a la propia vida cotidiana, al propio entorno, al propio futuro. Para Nina Hagen, este momento no es un acontecimiento único, sino una condensación. Las conversaciones cambian de tono. El margen de maniobra se estrecha. Las cosas que se dan por sentadas desaparecen.
Hasta ahora, la adaptación había sido una estrategia, la distancia interior una protección. Pero ahora está claro que el sistema exige más que antes. No sólo conformidad en el exterior, sino lealtad en el interior. Aquí es precisamente donde discurre una línea de falla que ya no puede ignorarse.
En esos momentos, la actitud no se manifiesta en grandes gestos. Se demuestra reconociendo cuándo un compromiso deja de serlo.
La salida como consecuencia, no como huida
La decisión de abandonar la RDA no es una aventura, no es una partida en el sentido romántico. Es un corte. Con todo lo que ello conlleva: pérdida, incertidumbre, dejar atrás lo conocido. Quienes dan este paso no lo hacen a la ligera.
Para Nina Hagen, abandonar el país no es un acto de provocación. Es la consecuencia lógica de una evolución interior. Cualquiera que se haya dado cuenta de que su propia integridad está permanentemente en entredicho se enfrenta en algún momento a una elección clara: quedarse y doblegarse, o marcharse y empezar de nuevo. Esta decisión no es una exageración moral. Es simplemente coherente.
El precio de la decisión
Toda actitud tiene un precio. Esto suele pasarse por alto cuando luego se habla de valentía o resistencia. Para Nina Hagen, abandonar el país no sólo significaba libertad, sino también pérdida de seguridad, de estructuras, de familiaridad en un entorno conocido.
Lo que queda es incertidumbre. Occidente no es una promesa, sino un espacio. Y los espacios hay que llenarlos. Los que llegan no son inicialmente nadie. Ni siquiera el talento protege contra esto.
Esta fase es importante porque demuestra que la actitud no se recompensa, al menos no inmediatamente. Se pone a prueba.
Berlín Occidental: Libertad sin instrucciones
El Berlín occidental de finales de los setenta es un programa de contrastes. Donde antes dominaban las normas, ahora prevalece la apertura. Donde había control, hay caos. Para muchos, esto es liberador. Para otros, es abrumador.
Para Nina Hagen, este nuevo contexto significa inicialmente desorientación. La libertad no es automáticamente claridad. Exige decisiones donde antes había directrices. Se enfrenta a expectativas de otro tipo: mercado, escena, público.
Aquí se redefine la actitud. Ya no como una resistencia interior al control, sino como la capacidad de no disolverse en el espacio de la posibilidad.
Algo cambia en esta fase. La distancia interior que antes era protección se convierte ahora en motor. Ya no basta con observar. Surge el deseo de expresión, no adaptado, no filtrado. La transición es fluida. No se inventa un papel de repente, sino que se permite gradualmente lo que antes se retenía. La voz, el lenguaje corporal y la presencia se vuelven más directos. No para escandalizar, sino para dejar de limitarse aún más.
La actitud se hace visible.
Pérdida de hogar - ganancia de autonomía
El hogar es algo más que un lugar. Es un hábito, un idioma, un entendimiento implícito. Todo esto se pierde cuando se abandona el país. Lo que queda es la autonomía, una ganancia abstracta que primero tiene que demostrar su valía. Esta tensión caracteriza la evolución de Nina Hagen. A menudo se la percibe como radical, pero su camino es ante todo una cosa: autodeterminado. Las decisiones ya no se basan en expectativas, sino en la coherencia interior.
Eso no significa seguridad. Significa responsabilidad.
La inseguridad es incómoda. A menudo se evita, se oculta, se exagera. Para Nina Hagen, se convierte en una compañera. No se busca, pero se acepta. Cualquiera que se tome en serio su actitud no puede evitar por completo la inseguridad. Es el precio de no dejarse absorber por las estructuras ajenas.
Esta aceptación distingue la actitud del desafío. El desafío busca la seguridad a través de la delimitación. La actitud acepta la incertidumbre como parte del viaje.
La rotura como fuerza productiva
Las pausas suelen interpretarse como fracasos. En realidad, son transiciones. Marcan el final de un estado sostenible y el comienzo de otro abierto. Para Nina Hagen, la ruptura con la RDA no es un adiós definitivo a sus orígenes, sino una relocalización. El pasado no se niega, pero tampoco se romantiza. Sigue formando parte de la propia historia, sin pretender controlar el futuro.
Esta capacidad de integrar las rupturas es fundamental. Permite el desarrollo sin perder la identidad.
Lo que brilla por su ausencia es una narrativa de víctima. A pesar de las restricciones reales, a pesar de las pérdidas, a pesar de la presión política, no hay una narrativa de desventaja. En su lugar, hay una actitud sobria: así era la situación. Éstas eran las posibilidades. Ésa fue la decisión.
Esta sobriedad forma parte de su fuerza. Les permite seguir adelante sin aferrarse al pasado.
Preparación para la visibilidad
Lo que ocurre en esta fase es algo más que un cambio de ubicación. Es un reajuste interior. La voluntad de hacerse visible, no en el sentido de adaptación, sino en el sentido de presencia.
Los próximos pasos serán más ruidosos. Más llamativos. Más incomprendidos. Pero no habrían sido posibles sin esta fase. La actitud necesita unos cimientos. Y estos cimientos se crean aquí: al soportar la incertidumbre, al tomar decisiones, al prescindir de explicaciones sencillas.
La pausa se ha completado. La decisión está tomada. Lo que sigue no es un retorno, sino un avance sin barandillas. El próximo capítulo mostrará cómo esta autonomía recién ganada se convierte en expresión, cómo la provocación se convierte en lenguaje, no como un fin en sí mismo, sino como una forma de consecuencia. Porque es ahora cuando comienza lo que muchos asocian con Nina Hagen. Pero comienza sobre una base que es más silenciosa de lo que sugiere su reputación.
Entre la imagen y la confesión: Nina Hagen en conversación
En este reportaje de Bibel TV de 2010, nos encontramos con Nina Hagen más allá de las categorizaciones familiares. No se trata de un icono punk o de una provocadora, sino de una mujer dispuesta a hablar de rupturas, aberraciones y de su fe cristiana. En el Congreso Ecuménico de la Iglesia en Múnich y en una lectura en Baviera, se encuentra con Anna Dressel y categoriza su propia vida, con calma, personalmente y sin poses.
El informe muestra hasta qué punto pueden diferir las imágenes públicas y la realidad interior, y por qué la actitud suele empezar cuando las personas están dispuestas a explicarse.
Nina Hagen - Confesiones, biografía de un icono punk | Biblia TV
Expresión en lugar de conformidad: punk, provocación y exageración
La libertad por sí sola no basta. Es un espacio, no un contenido. Tras la partida, tras la ruptura, tras la fase de desorientación, surge una nueva pregunta para Nina Hagen: ¿cómo puede exteriorizarse -sin doblarse de nuevo- lo que hace tiempo se ha decidido internamente?
La expresión se convierte ahora en la categoría central. No se trata de adaptarse a una nueva expectativa, sino de dar forma conscientemente a la propia presencia. La postura requiere una forma, de lo contrario permanece invisible. Y esta forma puede destacar, puede irritar, puede exagerar... siempre que no esté determinada externamente.
El punk como lenguaje, no como etiqueta
Para Nina Hagen, el punk no es un disfraz de escena. Es un lenguaje. Una forma de hacer visible lo incompatible. Ruidoso, contradictorio, físico. No porque el ruido sea un fin en sí mismo, sino porque a menudo se ignoran los matices.
Mientras muchos ven en el punk un rechazo, ella lo utiliza como herramienta. No contra todo, sino contra la simplificación. Contra la simplificación. Contra las expectativas que ya se están solidificando de nuevo.
Esta distinción es importante. Explica por qué nunca ha sido completamente absorbida por una escena. Las escenas crean rápidamente nuevas normas. La actitud requiere distancia, también con respecto al propio papel.
La exageración deliberada
Lo que muchos perciben como exceso es, si se mira más de cerca, calculado. La voz, los gestos, el comportamiento: todo parece exagerado. Sin embargo, la exageración no es una huida de la realidad, sino un método para hacerla visible.
Al exagerar las expectativas, las expone. Al exagerar los papeles, muestra su artificialidad. Esta estrategia es antigua, teatral, casi clásica. Requiere un público dispuesto a mirar, o al menos a reaccionar con irritación.
La actitud no se muestra aquí en la contención, sino en la decisión consciente de no querer ser incomprendido, sino de aceptar serlo.
Feminidad sin autorización
Un aspecto central de esta fase es lidiar con la feminidad. No conformarse, no agradar, no explicar. El cuerpo, la voz y la sexualidad no se ocultan, pero tampoco se ofrecen. Forman parte de la expresión, no de su finalidad.
En una época en que los modelos femeninos se adaptan o se escandalizan, aquí surge algo tercero: la autodeterminación sin disculpa. No es un programa feminista, sino una consecuencia vivida.
Eso es provocador. No porque sea estridente, sino porque no se puede clasificar.
Los malentendidos como efecto secundario
Los malentendidos aumentan con la visibilidad. Reducción a las apariencias externas. Atribuciones. Simplificaciones. No es casualidad. Los que siguen siendo complejos se simplifican.
Nina Hagen se convierte en una superficie de proyección. Tanto para la admiración como para el rechazo. Pero llama la atención lo poco que intenta corregir estas proyecciones. Nada de largas explicaciones. Ninguna adaptación de la actuación para ser comprendida.
Actitud significa aquí: no tener que luchar por la soberanía de la interpretación.
Artesanía bajo la superficie
A pesar de todas las provocaciones, algo permanece constante: El arte. Voz, técnica, presencia. Si se mira con atención, se reconoce la disciplina bajo la superficie. La capacidad de llenar un espacio sin perderse.
Esto distingue la expresión del mero griterío. Muchas personas gritan porque no tienen nada que decir. Otras gritan porque no pueden expresar algo de otra manera. Nina Hagen rara vez grita por impotencia. Suele ser una elección deliberada.
Esta profesionalidad es una protección. Evita que la provocación se convierta en arbitrariedad.
Sin ajuste al mercado
A medida que crece el éxito, también lo hace la presión por cumplir las expectativas. Comercialización, reconocimiento, repetición. Muchas carreras fracasan aquí, no por falta de talento, sino de voluntad de compromiso.
Nina Hagen se niega a asumir este compromiso. No de forma demostrativa, pero sí coherente. Se aceptan los cambios de estilo, las pausas, las irritaciones. El éxito no se optimiza, sino que se relativiza.
La actitud se manifiesta aquí en el rechazo a reducirse a una fórmula de funcionamiento.
La provocación como espejo
La provocación no es un ataque. Es un espejo. Muestra dónde están los límites y quién los ha trazado. Las reacciones suelen decir más sobre el entorno que sobre el provocador.
Nina Hagen parece haber interiorizado esta idea muy pronto. Rara vez reacciona a la defensiva. No explica por qué debe permitirse algo. Simplemente lo hace.
Es incómodo. Pero esa es precisamente la consecuencia.
Expresión en lugar de identidad
Es importante distinguir entre expresión e identidad. La expresión puede cambiar. La identidad permanece. Nina Hagen utiliza formas de expresión sin confundirse con ellas. El punk es una fase, un lenguaje, una herramienta, no todo.
Esta flexibilidad evita la rigidez. Permite un mayor desarrollo. Y le protege de la prisión de su propio icono.
Muchos se miden por lo que fueron. La actitud aquí significa no dejarse inmovilizar.
Cuanto más visible se hace alguien, mayor es el riesgo de apropiación. Fans, medios de comunicación, mercados: todos quieren una imagen clara. Nina Hagen no ofrece ninguna. Al menos, no duradera.
Eso crea fricciones. Pero preserva la autonomía. No se busca la visibilidad, sino que se utiliza. Como escenario, no como hogar.
Esta distancia es crucial. Evita que la expresión se convierta en una obligación.
Después de esta fase, ya nada es inocente. La expresión está establecida. La actitud es visible. Los papeles están asignados, al menos desde fuera. Pero es precisamente aquí donde comienza un nuevo reto: ¿cómo seguir siendo flexible cuando hace tiempo que uno se ha convertido en un personaje?
El próximo capítulo estará dedicado a esta cuestión. Se trata del cambio, las contradicciones y la continuidad. Se trata de la capacidad de no preservar una actitud, sino de seguir desarrollándola, aun a riesgo de defraudar las expectativas.
Entre el punk y Hollywood: los años de Nina Hagen en EE.UU.
Cuando Nina Hagen se trasladó a Estados Unidos a principios de los años ochenta, no fue por escapismo, sino por una ruptura consciente. Tras su temprano éxito internacional con la Nina Hagen Band y la transición de exiliada de la RDA a provocadora pop de Alemania Occidental, buscaba un espacio de mayor resonancia, tanto artística como personal. Los Ángeles se convirtió en el centro de su vida durante varios años, un lugar que prometía libertad pero también traía consigo nuevas fricciones.
Los Ángeles, trabajo de estudio y experimentos radicales
En Estados Unidos, Nina Hagen trabajó con productores y músicos internacionales y se alejó aún más del formato punk clásico. Álbumes como NunSexMonkRock (1982) y Fearless (1983) se crearon durante esta fase y aún hoy se consideran documentos inflexibles de una agitación artística. En ellos combinaba la energía punk con citas de ópera, motivos religiosos, alusiones a la ciencia ficción y letras radicalmente personales, musical y temáticamente más allá de lo que esperaba la corriente dominante.
Entre la libertad y las exigencias excesivas
Los años en Estados Unidos fueron a la vez inspiradores y estresantes para Nina Hagen. La industria musical estadounidense ofrecía oportunidades, pero exigía adaptación, y la vida entre estudios, giras y atención pública dejaba poco margen para la estabilidad.
Este periodo también fue testigo de la primera infancia de su hija Cosma Shiva Hagen, que creció literalmente entre continentes, culturas y extremos artísticos. En retrospectiva, los años de EE.UU. marcan una fase de máxima apertura, creativamente fructífera, personalmente desafiante y formativa para todo lo que vino después.
Cosma Shiva Hagen - Entre el cosmos y la cámara
La historia de Cosma Shiva Hagen no puede contarse sin situarla primero en el contexto de una asombrosa familia de artistas. Hija de un icono del punk y nieta de una célebre actriz, creció en un entorno que a muchos les parecería un cosmos desconocido: un mundo entre autobuses de gira, escenarios y las fronteras del arte.
La infancia entre el autobús turístico y el punk rock
Cosma Shiva nació el 17 de mayo de 1981 en Los Ángeles, en una época en la que su madre, Nina Hagen, ya realizaba giras internacionales como artista incontenible del punk y la new wave. Incluso su nombre -Cosma Shiva- cuenta en cierto modo la historia de aquellos primeros años: es un homenaje al cosmos y al dios hindú Shiva, una elección que, según se dice, su madre relacionó con una experiencia personal en la que vio un ovni mientras estaba embarazada.
Esta elección cósmica del nombre no fue una mera declaración en el vacío, sino una señal temprana de una familia que huye de los caminos convencionales. En una de las canciones de su madre de 1982, la voz de Cosma contribuye al collage musical siendo todavía un bebé, un detalle caprichoso y cariñoso en un álbum que hoy se considera un clásico del experimentalismo.
La infancia de Cosma se caracterizó por el movimiento constante. El autobús turístico de su madre se convirtió en una especie de hogar itinerante, donde entró en contacto con la música, los idiomas y una gran variedad de personas a una edad temprana. París, Hamburgo, Berlín, Ibiza... todas fueron paradas antes de establecerse en un internado de Hamburgo cuando era adolescente. Estos años de inestabilidad dieron forma a algo más que a su mundo: le proporcionaron una temprana independencia y la certeza de que la vida es a menudo algo más que un único lugar.
Del autobús de la banda a la cámara
Habría sido un camino estrecho ser simplemente „la hija de...“. Cosma Shiva, sin embargo, buscaba su propia expresión, y la encontró en la interpretación. Siendo adolescente, ya rodaba papeles que iban mucho más allá de los secundarios. A los 15 años, debutó en el cine en un telefilme en el que interpretaba a una adolescente con circunstancias vitales difíciles, un comienzo inusual que le exigió tanto talento como valentía.
Su consagración llegó en 1998 con el largometraje „Das merkwürdige Verhalten geschlechtsreifer Großstädter zur Paarzeit“, una comedia que era también un reflejo de la realidad de la vida urbana en Alemania. En los años siguientes, asumió papeles en thrillers televisivos, series clásicas y producciones cinematográficas populares, como la exitosa comedia „7 enanitos - Hombres solos en el bosque“, en la que aparecía como Blancanieves.
Cosma Shiva nunca se ha ceñido a un solo estilo. Ha actuado tanto en dramas serios como en producciones ligeras y transgénero, siempre con una presencia natural que la ha caracterizado desde el principio. En la coproducción británico-alemana Short Order, cambió el alemán por el aire de la pantalla internacional y se puso delante de la cámara junto a Vanessa Redgrave, entre otros. Esta mezcla de cine alemán y proyectos internacionales muestra a una actriz que no rehúye la polifonía de su vida.
El lado oscuro de un nombre inusual
El inusual nombre de Cosma no estuvo exento de anécdotas. Trece años después de su nacimiento, un tribunal alemán llegó a plantearse si se podía registrar el nombre de „Cosma Shiva“, un caso que demuestra hasta qué punto su vida fluctuó entre la genialidad y el comportamiento límite desde una edad temprana.
Su vida privada también tuvo sus altibajos. Su padre, el guitarrista holandés Ferdinand Karmelk, murió de drogadicción en 1988, mucho antes de que Cosma hubiera desarrollado plenamente su propia identidad artística. Tales experiencias no quedan sin efecto, sobre todo en una familia que ya operaba con posiciones extremas del arte y la vida.
Caminos independientes más allá del escenario
Cosma Shiva Hagen no es sólo actriz. A lo largo de los años, ha probado repetidamente suerte en otros ámbitos, por ejemplo como dobladora de películas de animación de éxito internacional: ha prestado su voz a personajes de producciones como Mulán y La abeja Maya, papeles que ponen de relieve su versatilidad y adaptabilidad.
Entretanto, incluso se hizo modelo y posó para revistas de renombre como la Playboy en alemán, lo que le dio su propio perfil mediático. También regentó durante varios años un bar en Hamburgo con el nombre de „Sichtbar“, que no sólo era un lugar de encuentro gastronómico, sino también cultural; sin embargo, esta trayectoria acabó finalmente porque el estrés de la actividad empresarial le exigió más de lo esperado.
En 2020, se retiró a una vida más sencilla en una pequeña casa en el norte de Alemania, simbolizando que no quiere definirse únicamente a través de los focos y la publicidad.
Espíritu rebelde, independiente y autosuficiente
Para describir a Cosma Shiva Hagen no hay que buscar grandes gestos provocativos. Su rebeldía no es ruidosa, sino interna: la rebeldía de alguien que ha crecido con una herencia inusual y que ha aprendido a seguir su propio camino, a veces delante de la cámara, a veces lejos de los focos, a veces en el discurso público, a veces en una tranquila casita.
Quizá sea éste el verdadero paralelismo con su madre: ambas demuestran que el arte y la actitud no están ligados a una única forma, sino a la cuestión de cómo expresa uno su ser más íntimo, ya sea con una voz chillona o con una mirada tranquila en la distancia.
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Cambio, contradicciones y continuidad: la actitud como movimiento
Si te tomas en serio la actitud, no puedes conservarla. No es una posesión, ni un estatus, ni un capítulo cerrado. La actitud debe probarse a sí misma, una y otra vez, en nuevas condiciones, en nuevos tiempos. Para Nina Hagen, esto significa entender el cambio no como una ruptura con uno mismo, sino como una continuación necesaria.
Muchas figuras públicas prosperan cuando se les encuentra una vez. Un estilo, un papel, una imagen... y permanecer en ellos el mayor tiempo posible. Nina Hagen nunca ha elegido este camino. No por inquietud, sino por coherencia. Los que se mantienen cambian. Los que cambian parecen contradictorios. Y los que parecen contradictorios son irritantes.
La imposición del desarrollo
Las contradicciones son incómodas, sobre todo para un público que busca categorizaciones claras. Pero a menudo la contradicción no es más que la huella del desarrollo. Nina Hagen nunca se ha dejado reducir a una única narrativa: ni política, ni espiritual, ni artísticamente.
Esta apertura se ha interpretado a menudo como incoherencia. En realidad, es la expresión de una actitud que no está ligada a ningún bando en particular. No busca la conectividad, sino la coherencia. Por eso es difícil clasificarla, y ahí radica precisamente su independencia.
Actitud aquí no significa mantener siempre la misma opinión, sino conservar la libertad de reposicionarse.
Búsqueda espiritual sin etiqueta
Una parte a menudo incomprendida de su camino es la dimensión espiritual. Para muchos, resulta irritante porque no encaja en la imagen habitual. Pero tampoco aquí se trata de pertenecer, sino de buscar.
Nina Hagen nunca ha utilizado sus preguntas espirituales como herramienta de marketing. Las ha hecho públicas porque forman parte de su vida. Es una provocación, sobre todo en un entorno cultural que privatiza o ironiza sobre la espiritualidad.
La actitud se muestra aquí como la voluntad de plantear preguntas sin tener que responderlas definitivamente. Eso también es coherencia.
El público como piedra de toque
La esfera pública cambia con los años. Las lógicas mediáticas se aceleran, los debates se polarizan. Los tonos grises desaparecen. Cualquiera que no pueda ser claramente categorizado se convierte rápidamente en sospechoso.
Nina Hagen percibió esta evolución muy pronto. Y no se adaptó a ella. Ni simplificación, ni suavización, ni silencio estratégico. En su lugar, una actitud que acepta conscientemente ser incomprendida.
Esta decisión es arriesgada. Pero preserva la integridad.
El periodo corona como prueba de fuego
Los años de la pandemia corona fueron un punto de inflexión para muchos. No sólo socialmente, sino también personalmente. Han demostrado lo resistentes que son las convicciones y lo rápido que puede desarrollarse el conformismo.
Nina Hagen se posicionó claramente durante este tiempo. No de forma agresiva ni sermoneando, sino con claridad. Hizo preguntas, expresó dudas, contradijo las narrativas que se presentaban como sin alternativa. Al hacerlo, fue en contra de un amplio consenso y aceptó conscientemente las reacciones asociadas.
Aquí, la actitud se revela en su forma más pura: no como oposición por la oposición, sino como rechazo a negar las propias percepciones.
Especialmente en tiempos de crisis, la presión para adaptarse es enorme. Los que rompen filas son rápidamente etiquetados. La tentación de callar es grande, sobre todo para los personajes públicos que tienen mucho que perder.
Nina Hagen decidió no hacerlo. No por un deseo de provocar, sino por una necesidad interior de veracidad. Dijo lo que pensaba. Y lo hizo sin seguridad, sin filtro de relaciones públicas, sin intentar agradar a todo el mundo. Eso es incómodo. Pero es coherente.
Reacciones y consecuencias
Las reacciones no se hicieron esperar. Aprobación, rechazo, incomprensión. Una vez más, el patrón familiar: reducción, simplificación, atribución. Pero lo notable no es tanto la reacción del público como su propia actitud al respecto.
Ninguna retractación. Ninguna relativización. Nada de „eso no es lo que quería decir“. En su lugar, firmeza. Firmeza significa aquí: Asumir la responsabilidad de tus propias palabras, aunque resulten incómodas.
Actitud más allá de las mayorías
Un punto central de este capítulo es la cuestión de las mayorías. Mucha gente confunde actitud con aprobación. Pero la actitud no se mide por los aplausos. Se manifiesta precisamente allí donde no hay aplausos.
Nina Hagen nunca ha intentado organizar mayorías. Tampoco ha pretendido nunca tener razón. Su pretensión es otra: ser fiel a sí misma.
Esta independencia les hace vulnerables y creíbles.
A pesar de todos los cambios, hay algo que permanece constante: el rechazo a dejarse embaucar. Ni por los bandos políticos, ni por los escenarios, ni por las expectativas de los medios de comunicación. Esta continuidad es el verdadero hilo conductor de su vida.
La actitud no se muestra aquí como una posición rígida, sino como una norma interior. Permite el cambio sin arbitrariedad. Permite la contradicción sin perderse.
La percepción cambia con la edad. La provocación se lee más rápidamente como perturbación. La desviación como anacronismo. Pero también en esto Nina Hagen es coherente. No se ajusta a la imagen que los demás tienen de ella, ni a la del icono ni a la de la „anciana excéntrica“.
Actitud significa aquí: no volverse más callado para seguir siendo aceptable. Por el contrario, hay que ser claro, aunque irrite.
Lo que queda
No hay un juicio final al término de este retrato. No hay categorización en bueno o malo, correcto o incorrecto. Lo que queda es la imagen de una persona que se ha negado a ser simple durante décadas.
Nina Hagen no está exenta de contradicciones. Pero es coherente. No siempre cómoda, no siempre comprensible, pero íntegra en lo que hace.
Su actitud no se caracteriza por la ausencia de caminos equivocados, sino por su voluntad de tomarlos sin negarse a sí misma.
Reflexión final
En una época en la que muchos hablan alto y pocos son claros, este tipo de actitud parece casi anticuada. Y quizá sea precisamente por eso por lo que es tan valiosa. Nos recuerda que la libertad no consiste en poder decirlo todo, sino en poder decir lo que realmente se piensa.
No adaptada, no filtrada, sino llevada por una consistencia interior más silenciosa que su reputación, y más fuerte que cualquier pose.
Preguntas más frecuentes
- ¿Por qué interpreta a Nina Hagen aunque no sea especialmente fan de su música?
Porque este retrato no nace del entusiasmo por una obra, sino del interés por una personalidad. El gusto musical es subjetivo y de importancia secundaria para este retrato. El factor decisivo es cómo alguien mantiene su actitud durante décadas, independientemente de si el resultado artístico le atrae personalmente. Es precisamente esta distancia la que permite una visión más tranquila y honesta. - ¿Qué quiere decir exactamente con „actitud“ en relación con Nina Hagen?
Actitud no significa eslóganes políticos o superioridad moral. Se trata de la capacidad de no dejarse engañar, ni por el Estado, ni por el mercado, ni por el espíritu de la época. Se trata de la coherencia en el pensamiento y la acción, incluso cuando esto resulte incómodo o conlleve desventajas. - ¿Por qué no empieza el retrato con su música o sus éxitos?
Porque la fama es el resultado, no el origen. Si sólo nos centramos en los éxitos, pasamos por alto el factor decisivo: los requisitos previos internos que condujeron a esos éxitos, y los trastornos que los acompañaron. El origen, el carácter y las primeras decisiones suelen decir más de una persona que cualquier posición en las listas de éxitos. - ¿Qué papel desempeñó su infancia en la RDA en su actitud posterior?
Una muy central. Crecer en un sistema controlado agudiza la percepción y la capacidad de diferenciar. Quienes aprenden a una edad temprana a diferenciar entre la narrativa oficial y la realidad experimentada suelen desarrollar una distancia interior, y es precisamente esto lo que puede dar lugar a una actitud. - ¿Por qué no describe su estancia en la RDA como una historia de pura opresión?
Porque sería demasiado fácil. La RDA no era un estado de excepción permanente, sino la vida cotidiana con normas, expectativas y un margen de maniobra limitado. Es precisamente esta normalidad la que explica que la adaptación fuera a menudo estratégica, y que las actitudes surgieran allí de forma silenciosa, no espectacular. - ¿Qué distingue la adaptación del oportunismo en este retrato?
La adaptación puede ser una estrategia consciente para seguir siendo capaz de actuar sin rendirse interiormente. El oportunismo comienza donde se pierde la brújula interior. El retrato muestra que Nina Hagen se adaptó durante mucho tiempo sin identificarse, y ahí radicó precisamente su posterior libertad de elección. - ¿Por qué se describe la salida de la RDA como una consecuencia y no como una huida?
Porque fue el resultado de un proceso interno, no una escalada espontánea. La huida implica pánico o sed de aventura. La coherencia significa pensar en un desarrollo hasta el final, aunque el precio sea alto. - ¿Qué ha cambiado para ellos Berlín Occidental?
Berlín Occidental ofrecía libertad, pero no orientación. El control desapareció, pero nuevas expectativas ocuparon su lugar: Mercado, escena, público. Esto dejó claro que la actitud no sólo se crea en la resistencia al control, sino también al enfrentarse a posibilidades ilimitadas. - ¿Por qué se describe aquí el punk como un lenguaje y no como una escena?
Porque para Nina Hagen, el punk no era un signo de pertenencia, sino un medio de expresión. Las escenas crean rápidamente nuevas normas. Como lenguaje, el punk permite la exageración, la contradicción y la irritación, sin un compromiso permanente. - ¿No ha sido a menudo su provocación un fin en sí mismo?
A primera vista, esto puede parecer así. Sin embargo, una mirada más atenta revela cálculo y oficio. La exageración sirve aquí como espejo de las expectativas sociales, no como mera búsqueda de atención. - ¿Qué importancia tiene la artesanía en su aspecto?
Un grande. Voz, técnica y presencia escénica no son casualidad. La artesanía crea independencia. Los que dominan su instrumento tienen menos que complacer y pueden permitirse más. - ¿Por qué sigue insistiendo en la separación entre obra, efecto y persona?
Porque esta separación a menudo se pierde hoy en día. Se puede rechazar una obra y seguir encontrando interesante a la persona. Lo contrario también es cierto. Esta diferenciación es un requisito previo para un retrato a la altura de los ojos. - ¿Cómo clasifica sus giros espirituales?
No como un descanso, sino como parte de una búsqueda coherente. Adoptar una postura no significa encontrar una posición una vez y defenderla. Significa tomarse en serio las preguntas, aunque no encajen en la imagen. - ¿Por qué incluye explícitamente sus cargos durante el periodo de Corona?
Porque esta época era una prueba de fuego para la actitud. La presión social era enorme. Quien discrepaba públicamente o hacía preguntas se arriesgaba al ostracismo. Es precisamente aquí donde se puede ver si uno tiene actitud o es oportunista. - ¿Califica sus declaraciones sobre la corona como correctas o incorrectas?
No. El retrato no evalúa la veracidad de las declaraciones individuales, sino la coherencia con la que mantuvo su percepción. La actitud no se mide por las mayorías, sino por la coherencia interior. - ¿Por qué se abstiene deliberadamente de hacer una evaluación final?
Porque la actitud no es un sistema de puntos. Las personas son contradictorias, la evolución no es lineal. Una evaluación concluyente no haría justicia al tema tratado. - ¿Qué distingue este retrato de las biografías clásicas de artistas?
La atención no se centra en la carrera, sino en las decisiones interiores. No en los éxitos, sino en las consecuencias. Se trata menos del qué y más del por qué. - ¿A quién va dirigido este artículo?
Para lectores interesados en personalidades, no en imágenes heroicas. Para personas que aprecian la diferenciación y están dispuestas a soportar contradicciones. - ¿Qué debe deducir el lector de este retrato?
Tal vez no una opinión sobre Nina Hagen, sino la sensación de que la actitud empieza en silencio, puede ser costosa y nunca está completa. Y que se puede ser fiel a uno mismo sin ser simple.
